El buen diseño transforma nuestra forma de movernos por el mundo, y las mentes creativas detrás de estos diseños dan voz a los ritmos y la cadencia que dan vida a nuestras rutinas diarias, con color, ingenio y formas tanto clásicas como contemporáneas, atemporales y únicas. Si bien muchos diseñadores contribuyen al panorama en constante evolución que define qué es el buen diseño y qué diseño despierta nuestra sensibilidad para vivir vidas más sólidas, lujosas y en sintonía con nuestro entorno, solo hay un puñado de diseñadores a quienes celebramos por estar en la cima de su campo, con una obra prolífica y un alcance que se extiende más allá de los productos para el hogar y se adentra en los ámbitos de la arquitectura, el interiorismo y la industria con una delicadeza que refleja la versatilidad y la elegancia inigualables del mejor diseño contemporáneo actual, inundando nuestros hogares con piezas que incitan al asombro y acariciando nuestras mentes con ideas vanguardistas y perdurables, perdurando en la esencia con un esplendor estético que une e inspira. Hoy analizamos algunos de estos diseñadores destacados, cuyos productos y enfoque están dando forma al mundo del buen diseño en el momento actual, inagotables en producción, abundantes en sofisticación e ingenio, y rebosantes de versatilidad y belleza, rigurosos en su alcance y enriquecidos con las cualidades trascendentes de lo místico y lo sublime.
Tal vez no haya un diseñador tan prolífico e influyente como Piero Lissoni , radicado en Milán y Nueva York, cuyo trabajo como director de arte creativo para varias firmas de renombre, incluidas Porro , B&B Italia y Living Divani , garantiza que su alcance en el mundo del diseño mantenga una cohesión visual y un sentido de simplicidad refinada que reinventa interiores sofisticados en todo el mundo, y cuyos productos innovadores para marcas célebres como Glas Italia , Salvatori, Capellini , Cassina , Knoll, Kartell, Flos , Alessi y muchas más, han enriquecido al mundo con un espíritu incondicional de buen diseño que transforma vidas con formas esenciales y la belleza sin esfuerzo de lo mínimo y lo profundo. Los últimos 30 años de su abundante productividad han producido clásicos como la Colección Outdoor para Knoll y el sofá Met para Cassina, cuya encarnación de la sofisticación moderna y la comodidad inigualable lo convierten en una verdadera obra maestra del diseño contemporáneo. Desde nuevas innovaciones como la elegante y grácil colección de baño Hito para Salvatori hasta las jubilosas mesas Thierry para Kartell, cuyo carácter distintivo y uso inspirado del color agregan alegría y una inteligencia refinada a cualquier ambiente que habitan, los diseños de Lissoni están unidos en una limpieza elegante de líneas y una marcada sensibilidad hacia las proporciones equilibradas, emotivos en su expresión con un aire de serenidad y calma que surge de un diseño bien considerado, versátil, ingenioso y, sobre todo, hermoso.
Igualmente poderosa en su alcance con una amplia gama de influencia, fusionando la arquitectura con el diseño de producto, es la arquitecta y diseñadora nacida en España Patricia Urquiola , cuya conexión empática con los usuarios y la manipulación audaz de las nuevas tecnologías revelan conexiones inesperadas entre lo familiar y lo inexplorado, realizando espacios y objetos ante todo en su relación con las personas que los habitan, algo que aprendió de su mentor, el legendario diseñador Achille Castiglioni . Como directora de arte para Cassina y una serie de trabajos premiados para algunas de las marcas más notables en el campo, Urquiola ha renovado hoteles y oficinas en todo el mundo y redefinido interiores con formas coloridas y amigables como el Antibody Lounge , cuyos pétalos triangulares agregan una textura delicada y agradable a una chaise longue clásica, y el sofá MonCloud, cuya tapicería de tela envuelve sus contornos, creando un pliegue distintivo que realza la belleza y la fascinación de su silueta. Curiosa, reflexiva, colorida y agradable, Urquiola ha seguido siendo una de las voces más predominantes en el diseño contemporáneo desde la apertura de su estudio en 2001, dando forma al paisaje del diseño contemporáneo actual con formas que son tranquilizadoras pero a veces inesperadas, una armonía de lo minimalista y lo excéntrico con una gama de sabores que ilumina los espacios habitables con un encanto refinado y una gracia sofisticada.
Otro diseñador cuyo alcance en arquitectura, objetos e interiores tiene un profundo efecto en lo que define el buen diseño hoy en día es Vincent Van Duysen , quien surgió en la escena a finales de la década de 1980 y desde entonces ha elevado los espacios con un sentido limpio de lo puro y lo táctil para diseños atemporales que evitan las tendencias y colocan la integridad del usuario en el centro de la experiencia física que crea con el espacio, la luz y la textura. Más recientemente, su colaboración con Molteni & C produjo una colección para exteriores que causó sensación por su alma elegante y clásica, junto con Octave, un sistema de sofás modulares, con formas interesantes y rigurosas, y los armarios Gliss-Master cuyos acabados icónicos se enriquecen con un lujo de simplicidad que inspira y emociona. Independientemente del alcance de sus proyectos, ya sea creando accesorios de cocina duraderos como el simple pero sofisticadoPasse Partout o aplicando su aptitud para lo natural y trascendente para desarrollar bodegas y clubes de playa en Bélgica y Portugal, Van Duysen hace que lo minimalista sea atractivo y cálido, dando la bienvenida al buen diseño a la vida diaria con un aplomo imponente y un equilibrio pacífico.
Sin embargo, no todos los diseñadores que moldean nuestros interiores con personalidad y prosa se centran en la arquitectura y el mobiliario. Algunos dejan su huella iluminando el espacio con diseños de iluminación revestidos de encanto, como el caprichoso y clásico David Groppi , o el innovador y sugerente Michael Anastassiades , cuyo material reflectante parece desmaterializar los objetos y articula el espacio arquitectónico con geometrías simples y diseño inspirado, u Omer Arbel , cuyos orbes de luminosidad ocupan un espacio liminal entre la arquitectura, la escultura, la invención y el diseño, como en sus icónicas obras para la marca Bocci . Otros encuentran su voz en la unificación del diseño y el arte, como Jaime Hayon con piezas como los centros de mesa Reaction Poetique inspirados en las obras pictóricas de Le Corbusier , o con formas inusuales y fantásticas como el sillón Dino cuyos bordes sobresalen en una declaración de individualidad y carisma únicos o añaden un toque de lo poco común a lo clásico en el Fri para Fritz Hansen. Otros añaden humor al diseño para convertirlo en un colaborador amigable para una familia de interiores, como lo ha hecho Oki Sato de Nendo con su colección Softer Than Steel y su Drift para Glas Italia, cuya penetración diagonal da la impresión de que está flotando en el agua, mientras que otros penetran en el paisaje del diseño con un diseño de producto que redefine la elegancia y la utilidad, como con el reloj O-Bold de Tokujin Yoshioka para Issay Miyake y su Celebration Cauldron Torch para los Juegos Olímpicos de 2020, elaborado con la misma atención al detalle y el encanto místico que ha definido sus piezas pioneras como la Honey Pop Chair, hecha de papel de nido de abeja, y la Element Table , que parece desafiar la gravedad mientras se equilibra sobre una singular pata en ángulo.
De todos los diseñadores cuyas creaciones invitamos a nuestros hogares con un abrazo cordial y un saludo a la generosidad y la indulgencia, lo que hace grande a una mente creativa es la capacidad de conectar con las emociones de los demás y cautivar los sentidos con materiales acogedores y formas armoniosas. Los mejores diseñadores de hoy lo hacen con confianza y facilidad, convirtiendo hogares y espacios públicos de todo el mundo en monumentos a la sofisticación y el carácter desenfrenado de lo mejor del diseño contemporáneo: atractivos, extraordinarios y exclusivos.
March 2024
