Desde 1974,
redefiniendo lo que
una sala de exposición de muebles
puede ser

Luminaire, aula, galería, laboratorio y patio de juegos al mismo tiempo, es, ante todo, un lugar de descubrimiento, no solo de diseño, sino de cómo podemos usarlo para acentuar y mejorar nuestras vidas.

Desde los 16 años, soñaba con tener algo así como una iglesia, donde la gente pudiera venir a experimentar el buen diseño”.

— Nasir Kassamali, cofundador

Cuarenta y siete años después de su creación, Luminaire continúa evolucionando, manteniendo siempre un papel de liderazgo al acercar los mejores diseños de todo el mundo al público estadounidense y haciendo del buen diseño una parte esencial de muchas vidas.

Las filosofías fundamentales de Luminaire —la necesidad de formación en diseño, el deseo de inspiración ilimitada y la exigencia de una ejecución impecablemente detallada— residen en las raíces de la empresa y se extienden mucho más allá del panorama actual. Originarios de Kenia y de ascendencia india, los Kassamalis emigraron a Estados Unidos en 1973. Premonitoriosamente enamorados de la obra de visionarios como Le Corbusier, Mies van der Rohe, Alvar Aalto y Arne Jacobsen, su aguda visión surgió de una profunda apreciación por el diseño y se transformó en un poderoso deseo de compartir este conocimiento con el público, a la vez que ponía al alcance del consumidor productos contemporáneos internacionales de la más alta calidad.

Al llegar a Estados Unidos, la decoración de alta gama para el hogar estaba reservada a los diseñadores de interiores, quienes ofrecían a los consumidores el único acceso a las salas de exposición de diseño, abiertas exclusivamente al sector. Impulsados ​​por la motivación de eliminar barreras y democratizar el diseño, los Kassamalis plasmaron su sueño de muchos años en un concepto singular: Luminaire. La primera sala de exposición de la compañía, especializada en iluminación europea, abrió sus puertas como un quiosco de 46 metros cuadrados en North Miami Beach en 1974, abriendo con audacia el camino que con el tiempo pondría las mejores ofertas del diseño internacional directamente a disposición del consumidor estadounidense.

Desde sus inicios, Luminaire ha continuado expandiéndose y respondiendo a las necesidades de un público cada vez más receptivo. En dos años, su tienda original creció a 410 metros cuadrados con la incorporación de una gama más amplia de productos, incluyendo muebles y accesorios, muchos de ellos disponibles por primera vez en Norteamérica. En 1984, se construyó una galardonada tienda insignia diseñada por Mateu Architects en Coral Gables y cinco años después, se inauguró una sucursal en Chicago. Con el cambio de milenio, en enero de 2000, se completó una sede corporativa y centro de distribución de vanguardia de 3200 metros cuadrados, diseñada por Mateu Carreño Rizo Partners, cerca del Aeropuerto de Miami, que cosechó numerosos premios de diseño. En abril del año siguiente, la sala de exposición de Chicago se amplió para ocupar tres plantas de un antiguo edificio de madera en el corazón de la zona de River North.

En octubre de 2002, se inauguró Luminaire Contract en el Distrito de Diseño de Miami, y en 2003, Luminaire inauguró la sala de exposición Boffi Kitchen and Bath en Coral Gables, un espacio dedicado a promover el concepto de "vida esencial". La apertura de Luminaire Lab en enero de 2007 marcó un nuevo enfoque. A diferencia de las salas de exposición tradicionales, la tienda de 15,000 pies cuadrados se especializa en exhibir piezas nuevas y exclusivas de los mejores fabricantes. Con un entorno en constante cambio, es un espacio de investigación que anima a los visitantes a pensar de forma innovadora. Otros conceptos incluyen la acogedora sala de exposición de Luminaire, Outdoor Therapy, que se centra en entornos exteriores, y LuminaireX, espacios temporales "pop-up" que presentan objetos de diseño, moda, café, flores, música y una galería con proyecciones de películas, grupos de discusión y firmas de libros.

Un patio de juegos para el descubrimiento del diseño

A través de sus salas de exposición seleccionadas, su programación educativa y sus esfuerzos filantrópicos, Luminaire ha sido pionera en el pensamiento de diseño y el diseño minorista en los Estados Unidos, y se ha establecido como una marca atemporal en la industria del diseño.

A lo largo de los años, la empresa ha enfatizado la necesidad de educación en diseño y patrocina regularmente exposiciones curadas y organiza una serie de conferencias cada año en las que participan luminarias del diseño, como Patricia Urquiola, Davide Groppi, Marcel Wanders, Antonio Citterio, Piero Lissoni, Philippe Starck, Richard Sapper, Ron Arad, Amanda Levete, los hermanos Bouroullec, Ingo Maurer, Konstantin Grcic, Massimo y Lela Vignelli y Naoto Fukasawa, entre muchos otros.

Una visión de expansión

En 2018, Luminaire inauguró una sala de exposición insignia en la costa oeste de Los Ángeles, que integra la diversidad de la ciudad con la misión de Luminaire de educar y conectar a un público más amplio con el poder del buen diseño. Esta expansión refleja lo que la compañía ha hecho durante casi 50 años: explorar, acoger, conectar y comunicar, impulsando a las personas a pensar de manera diferente sobre cómo viven, qué aman y cómo experimentan el mundo que las rodea.

Recientemente, Luminaire ha rediseñado y ampliado su sala de exposición insignia en Coral Gables para presentar dos nuevos conceptos: Luminaire Loft y Outdoor Therapy. La nueva versión de Outdoor Therapy ofrece una experiencia transformadora y enfocada como ninguna otra. Con el objetivo de cautivar a los visitantes con una cuidada selección de lo mejor en mobiliario de exterior contemporáneo, estas dos nuevas áreas refuerzan el principio fundacional de la compañía: el buen diseño es una forma de vida y demuestran que este concepto debe existir tanto en espacios interiores como exteriores.