En una maravillosa simbiosis de color, línea, forma y proporciones equilibradas, el diseño y el arte coexisten como hermanos de lo sublime, alimentando nuestra sensibilidad estética con imágenes que aportan significado a nuestra existencia e ideas que nos abren la mente a nuevas formas de estar en este mundo. Sin embargo, si bien el diseño puede ser ingenioso, y si bien algunas obras de arte manifiestan algunos de los mismos principios que hacen que el buen diseño sea poderoso y conmovedor, ambos son, sin duda, formas dispares de comunicación visual, a veces relacionadas en esencia, pero distintas en propósito y expresión, singulares y persuasivas. Al explorar la naturaleza del arte y el diseño, aprendemos más sobre su importancia en nuestras vidas, donde los límites se distinguen y a veces se difuminan, y tomamos decisiones acertadas sobre lo que elegimos para enriquecer nuestro entorno, revelando significado en lo útil y lo trascendente.
Cerebral pero apasionado y conmovedor, el arte se manifiesta a través de los sentidos, despertando emociones, provocando reflexiones y estimulando creencias mediante lo visual y lo inspirador. A menudo considerado una iniciativa estética, que se manifiesta evidentemente en obras como la pintura, la fotografía y la escultura, el arte también se utiliza para describir un sentido iluminado de la emoción y las ideas, tal como se revela en la literatura, la música y las representaciones. Decir que algo es arte es elevarlo a una mayor conciencia de la sensación y el ideal, generando una constelación de emoción, sensación y contemplación. El arte se entiende a menudo como expresivo, una articulación de las sensibilidades, deseos y pensamientos del artista, expresados en forma poética, abierto a la interpretación y en gran medida subjetivo. Las percepciones de lo que se considera arte pueden cambiar con el tiempo, influenciadas por las sensibilidades de una época y las ideas y preferencias que permean una cultura determinada, encontrando relevancia cuando se dialoga con el zeitgeist, un comentario sobre nuestro entorno y nuestro ser que puede servir para cualquier propósito que el artista desee, o para ningún propósito en absoluto, existiendo simplemente para edificar el alma e inspirar la mente.
El diseño, por otro lado, puede ser bello, funcional y accesible, y aportar una sensación de ingenio a los objetos que usamos a diario. En 1919, Walter Gropius, pionero del diseño moderno, trazó las diferencias entre arte y diseño al fundar la Escuela Bauhaus en Weimar, Alemania, afirmando que la función del arte, históricamente, era servir a una importancia formal desvinculada de la vida cotidiana. El diseño, en cambio, buscaba abordar las necesidades humanas que impregnan nuestra existencia diaria, donde la vida material se armoniza con el mundo de los ideales. En este caso, el diseño tiende un puente entre el arte y el público, convirtiendo el arte en algo vivo que informa nuestra existencia con un propósito específico. Si bien el buen diseño apela a nuestras emociones con una estética agradable y un estilo sofisticado, otorga a un objeto una estructura y un material lógicos y, en respuesta, una forma lógica, haciendo que el entorno sea objetivamente más útil, cómodo y exquisitamente pintoresco, una expresión del usuario más que de su creador. A diferencia del arte, el diseño suele entenderse como una solución propuesta, centrada en la experiencia de quienes lo necesitan, más que como una manifestación de los deseos de un creador, abierta a la interpretación del espectador y no dependiente de la experiencia vivida. El arte, en este sentido, es perceptivo, mientras que el diseño, en este sentido, es racional y requiere una funcionalidad profunda para coexistir en armonía con quienes disfrutan de sus dones, benévolos y refinados.
Aunque existen diferencias entre el arte y el diseño, hay cualidades que se superponen que pueden hacer del buen diseño una verdadera obra de arte y del arte una pieza que no solo apela a la imaginación sino que también ofrece un hogar estable en el ámbito funcional. Ya sea transformando un jarrón en un objeto de arte coleccionable con briznas de metal esculpido que abrazan su cuello, como con el Cabaret Vase de Vanessa Mitrani, o quedando fascinado por los bucles de cobre y las macetas blancas de vidrio soplado a mano de la serie 38 de Omer Arbel para Bocci , el diseño como arte nos otorga un sentido elevado de lo único y lo visual, al tiempo que mejora nuestra atmósfera con objetos útiles que hacen que la vida sea más placentera, cómoda y enriquecida con belleza y lujo sin esfuerzo. Como señaló el célebre diseñador del siglo XX Bruno Munari en su libro Design As Art : "Cuando los objetos que usamos todos los días y los entornos en los que vivimos se hayan convertido en sí mismos en una obra de arte, entonces podremos decir que hemos logrado una vida equilibrada". Tanto el diseño como el arte son maestros de la narración, tejiendo narrativas que informan cómo vivimos y qué nos importa, y cuando los dos se unen en una pieza que evoca conmoción emocional y expresa una simple utilidad de satisfacción y bienestar, se logra una armonía de lo etéreo y lo concreto, elevando nuestros sentidos y enriqueciendo nuestra vida diaria con eficacia y valor en el material y la forma, haciendo del buen diseño un arte de pasión y practicidad, conmovedor e iluminador.
March 2024
