Ispirazione

Few furniture makers have shaped the chair as a cultural object the way Cassina has. From their earliest collaborations with the European avant-garde to their ongoing stewardship of the twentieth century's most consequential seating designs, the Meda-based manufacturer remains the standard against which Italian furniture brands are measured. This guide surveys the Cassina chairs we carry and the ideas embedded in each one.

Durante NeoCon 2026, abbiamo accolto Henge nel nostro showroom di Chicago, segnando un nuovo capitolo nella crescente presenza del marchio negli Stati Uniti.

Calda, accogliente e ricca di possibilità, la cucina è al centro della scena mentre Luminaire celebra un nuovo capitolo con Arclinea Los Angeles, dove artigianato italiano, ospitalità e vita contemporanea convergono.

Sotto alberi secolari e luce cangiante, la Residenza Selby Lane rivela un'elegante interazione tra architettura, paesaggio, materiali e vita quotidiana. Riprogettata dopo le gravi piogge invernali, la casa ora risplende di chiarezza e scopo.

Nella calma serenità che segue la Milano Design Week, i momenti si protraggono. Attraverso Luminaire e Interni, il design diventa dialogo, connessione e un'esperienza vissuta plasmata da coloro che si riuniscono, creano e la portano avanti.

La poltrona Cab di Mario Bellini per Cassina, presentata nel 1977, ha proposto qualcosa che il mondo dell'arredamento non aveva mai visto prima: la pelle non come rivestimento, ma come struttura portante. Questo è uno studio su come un singolo materiale possa riscrivere la logica di un intero oggetto e sul perché tale oggetto sia ancora attuale nella cultura del design contemporaneo.

Per celebrare la presentazione delle collezioni di B&B Italia, Maxalto, Arclinea e Azucena, Luminaire Los Angeles presenta un dialogo sensoriale di scoperta, artigianalità ed emozione.

Papa Bear di Dori Hitti Architects, ideata in collaborazione con Interni e Sanlorenzo, è un superyacht di 44 metri concepito come un rifugio galleggiante, un ambiente plasmato meno dalla formalità e più dalle sensazioni.

Luminaire è orgogliosa di reintrodurre Paola Lenti nella Bay Area, presentando le sue collezioni presso Luminaire Menlo Park, dove esse si esprimono in dialogo con la luce, il paesaggio e l'architettura.

Sotto la luce sapientemente curata di Luminaire Coral Gables, gli architetti e gli sviluppatori più importanti di Miami si riuniscono per il Summit di Sviluppo Pre-Costruzione 2025 di PROFILEmiami, un momento in cui il futuro del design di lusso prende forma con illuminazione e innovazione.

B&B Italia arriva a Luminaire Los Angeles in un dialogo con le opere di Ian Rayer-Smith, dove design e arte convergono per plasmare atmosfera, emozione e spazio.

Icone del design trasformano lo spazio in un dialogo vivente, dove la forma porta con sé memoria, intento e tranquilla innovazione. Da Luminaire, queste opere ci invitano ad abitare in una stirpe di bellezza, scopo ed espressione in evoluzione. Acquista questi pezzi con uno sconto per un periodo limitato.

Flexform risplende da Luminaire Chicago con le sue accattivanti collezioni Indoor e Outdoor, insieme a un Mono Space appena inaugurato. Qui il buon design e il vivere colto convergono in un sublime linguaggio di forma, materiale e atmosfera, invitando a un modo più attento di abitare ciò che ci circonda.

Henge arriva a Dubai, dove l'artigianato italiano e il design globale convergono, trasformando la materia in significato e lo spazio in un linguaggio sensoriale condiviso.

Dalle forme scultoree ai materiali luminosi, i maestri italiani danno vita ad atmosfere dove bellezza e funzionalità coesistono in una tacita e duratura armonia. All'interno della collezione di capolavori italiani di Luminaire, si può silenziosamente ripercorrere la storia del design, con ogni pezzo che funge da capitolo e ogni forma che riflette un'eredità ancora in divenire.

Al NeoCon 2025, Luminaire e Bocci uniscono luce, materia e pensiero in un dialogo silenzioso dove le forme luminose di Omer Arbel confondono scultura e atmosfera, invitando a un modo più profondo di vedere.

Attraverso due città, Luminaire ha raccolto un ritmo distinto di voci, dove il lavoro astratto di Billy Zane è vissuto tra un design elevato, unendo arte, design e lusso in un'esperienza coinvolgente di comunità e cultura.

Da Le Corbusier a Jasper Morrison, le sedute modellano il modo in cui ci riuniamo, in cui ci connettiamo e in cui viviamo. Esplorate la storia del design del XX secolo attraverso la nostra selezione accuratamente curata di sedie iconiche che unisce innovazione, artigianato e bellezza intramontabile, offrendo un approccio raffinato al comfort all'interno della casa moderna.

Sedersi modella più della semplice postura. Modella il nostro modo di riunirci, di connetterci e di vivere. Questa selezione curata di sedie iconiche unisce innovazione, artigianato e bellezza intramontabile, offrendo un approccio raffinato al comfort all'interno della casa moderna.

Per trent’anni, la Frog Chair ha ridefinito il nostro modo di sederci: bassa, aperta e in sintonia con il corpo. Nella sua forma modesta, il design diventa una sensazione che è disinvolta, duratura e profondamente umana.

All'interno di un punto di riferimento modernista reimmaginato da Luminaire e Eric Rotherfeller Architects, passato e presente si incontrano in armonia misurata. Qui il design è vissuto attraverso lo spazio, i materiali e la luce.

Ciò che nasce come struttura diventa esperienza. In Staging Modernity, Cassina celebra Le Corbusier e porta avanti la modernità, plasmata dalla forma, dalla luce e dal ritmo della vita contemporanea.

Al Salone 2025, Edra rivela un mondo dove la materia respira e la forma risponde. Tra tessuti luminosi e silhouette scultoree, il design si dispiega come esperienza, silenziosamente espressivo, profondamente sentito e in continua evoluzione.