Ogni anno ad aprile, la vibrante città di Milano si anima di scene di bellezza strutturata e ingegno, mentre il meglio del design contemporaneo invade le strade, gravitando attorno al Salone del Mobile, la sua fiera che vanta un'ampia gamma di arredi e prodotti di pregio, mostre satellite che promuovono i giovani talenti ed eventi e installazioni tematiche nei quartieri della città che accompagnano i visitatori in un viaggio attraverso l'unicità e l'innovazione di un design e una cultura avvincenti e stimolanti, che manifestano uno stile di vita fatto di sperimentazione, originalità materica ed eccellenza con oggetti e tecnologie che illuminano la nostra vita quotidiana con il lusso del comfort, della praticità e del fascino visivo. Quest'anno, dal 16 al 21 aprile, Luminaire ha avuto il piacere di partecipare alla 62esima edizione del Salone del Mobile di Milano, stringendo relazioni commerciali e trovando ispirazione in prototipi e spazi domestici, tra cui cucine, camere da letto, bagni, zone giorno e pranzo, corridoi d'ingresso, aree di servizio e spazi esterni, che hanno tracciato una narrazione per i nostri modi di vivere in continua evoluzione, sempre più globali, creativi e in dialogo con la natura, inclusivi nella portata e ineguagliabili nella profondità emotiva.
Il cuore del Salone risiedeva nel polo fieristico di Rho, dove le innovazioni del design contemporaneo si distinguevano per arricchire la scena domestica con pezzi espressivi di oltre 1.950 espositori, tra cui molti partner di Luminaire come Glas Italia, Desalto, Edra, Living Divani, MDF Italia, Porro e Sollos. Qui abbiamo assistito a una sapiente e raffinata integrazione della natura negli spazi interni, con opere avvincenti di artisti del calibro di Molteni, che ha celebrato 90 anni di tradizione e innovazione con pezzi che celebravano curve e movimento, e cantavano un'armonia di passato, presente e futuro, e Roda in collezioni outdoor che affascinano con il colore e creano oasi di serenità con linee pulite e comfort sobrio. L'organismo ha visto una rinascita in molti stand della fiera; mettendo in evidenza forme morbide e fluide, i mobili arrotondati hanno trovato la loro presenza, abbracciando una sensazione organica negli stand dedicati al modernismo strutturato con un tocco sinuoso, come si è visto in Kartell, con divani e sedie curvi e completamente imbottiti, e con i contorni fluidi e le forme irregolari di Flexform, deviando dalle rigorose geometrie del passato.
Apparendo come elemento di design chiave in diversi stand della fiera, la manifestazione eterea e a tratti ultraterrena della trasparenza, con vetro, acrilici e altri materiali traslucidi che punteggiavano la fiera con un panorama di delicatezza e grazia. Il modo in cui la luce attraversa più strati di superficie è stato esplorato in modo più meticoloso da Glas Italia, dove il celebre designer Michael Anastassiades ha tradotto il suo amore per la luce manipolata attraverso le trasparenze con la nuova collezione di mobili in vetro Kazimir, un tributo all'artista Kazimir Severinovic Malevic e alla sua astrazione geometrica. Qui i pannelli di vetro sono manipolati e strategicamente giustapposti per creare scaffali, consolle e piccoli tavoli con un'aura trascendente e un'estetica scultorea. Nel frattempo, da Poltrona Frau, dove l'immaginazione è stata celebrata come promotrice della nascita di nuove idee e prospettive con la loro collezione Imagine, nuove collaborazioni con la designer britannica Faye Toogood hanno trasformato mobili e accessori per interni in manufatti morbidi e scultorei, evocando sentimenti di comfort e creatività lungimirante. Cassina ha allo stesso modo condotto i visitatori in un viaggio di scoperta con nuove iterazioni di vecchi classici come il tavolo Ventaglio di Charlotte Perriand in una nuova finitura e il divano Cornaro di Carlo Scarpa, accanto al Notturno a New York di Gaetano Pesce con aggiunte alle serie Dudet, Flutz, Moncloud e Soriana, proclamando una dedizione incessante alla trasformazione e all'evoluzione continua, mantenendo salda la visione pionieristica e i valori fondamentali che riflettono lo spirito fervente dell'azienda.
Più avanti in fiera, varie esposizioni hanno messo in luce stanze specifiche del nostro paesaggio domestico, come bagni e cucine in EuroCucina, dove prodotti affascinanti sono stati valorizzati da un design espositivo all'avanguardia di Lombardini22, che ha utilizzato idee provenienti dalle neuroscienze per elevare l'esperienza del visitatore. FTK, o Technology for the Kitchen, tenutasi all'interno della mostra EuroCucina, ha presentato la cucina come un luogo di piacere piuttosto che un semplice spazio di servizio, con l'integrazione della tecnologia che segna un punto di svolta con il design che agisce da mediatore, aggiungendo un impulso alla funzionalità dove prima non esisteva e modernizzando il linguaggio del design dello spazio. Abbiamo anche intravisto l'ufficio del futuro in Workplace 3.0, dove oltre 120 aziende espositrici hanno cercato di fondere lo spazio ufficio con altri spazi abitativi, conferendo al luogo di lavoro un'atmosfera più simile a quella di casa, flessibile, porosa e in continua evoluzione, sentendosi allo stesso tempo caldo e ispirato.
Arricchendo gli spazi domestici con storie uniche di personalità e brio, l'International Furniture Accessories Exhibitions ha mostrato il potere di tappeti, tessuti, oggetti in ceramica, consolle, vasi e carta da parati per catturare il pubblico e arricchire la sfera dell'arredamento domestico con oggetti personalizzati e sofisticati, mentre l'International Bathroom Exhibition ha offerto un cosmo illimitato di composizioni, arredi e finiture necessarie per rendere questo spazio sacro un rifugio di serenità nelle nostre routine quotidiane, concentrandosi quest'anno su tecnologie avanzate, ma in qualche modo invisibili, che risparmiano acqua e fanno uso di materiali riciclabili e circolari per migliorare la sostenibilità e il benessere generale del consumatore. Una mostra relativamente nuova, S.Project, si è concentrata quest'anno su prodotti di design, soluzioni decorative e tecniche attraverso la lente delle linee di ricerca più significative nel design contemporaneo, dall'ibridazione dei contesti alla transizione da pezzi singoli a un ambiente più olistico. Qui abbiamo visto una gamma di nuove finiture da parte di GramFratesi, Konstantin Grcic e Piero Lissoni, in nuove collaborazioni con Alpi, dove il potenziale tridimensionale delle texture si univa a una resa iridescente di toni del tramonto che si assestavano in una prospettiva rilassante di spazi nordici sia per il lavoro che per la casa. Aggiungendo un senso di cultura e sofisticata tregua, la fiera ha incluso anche un'installazione del regista David Lynch, che ha permesso ai visitatori di connettersi con interni provocatori ed eruditi, inquietanti nella bellezza e incantevoli nella forma, mentre una serie di conversazioni e conferenze informative sono state rese disponibili per dialoghi avvincenti e approfondimenti da parte di architetti e designer di spicco, tra cui il preferito di Luminaire, John Pawson.
Per i visitatori della 62a edizione del Salone del Mobile, il genio ispirato e le visioni per il futuro non si sono esauriti al polo fieristico di Rho, ma sono percolati in tutta la città in una serie di mostre, installazioni ed eventi che hanno celebrato il potere trasformativo del design all'avanguardia e hanno affrontato le conversazioni contemporanee che plasmano gli oggetti della nostra vita quotidiana, sbalorditivi e perspicaci. Quest'anno Milano ha abbracciato il Fuorisalone e la Brera Design Week, entrambi incentrati sulla sostenibilità come fulcro del design con la mostra Fuorisalone "material natura", o "materia naturale", che sottolinea l'importanza di incorporare elementi materiali naturali nel design per promuovere un futuro sostenibile, e con 260 eventi nel quartiere di Brera che si sono concentrati sulla sostenibilità nella moda, nell'arte e nello stile di vita. Guardando anche a un futuro più ecologico e innovativo è stata l'Isola Design Week, un altro quartiere coinvolto negli eventi che circondano il Salone di quest'anno, con cinque mostre incentrate sul design circolare, l'artigianato e l'innovazione dei materiali. Mostre di rilievo si sono svolte anche in gallerie locali, come "Time Traveler" a Nilufar che ha condotto i visitatori in un viaggio nel tempo nell'evoluzione del design eccezionale, o ha celebrato la vita e l'arte di designer di spicco, come con Gaetano Pesce nella mostra "Nice to See You". Alcune installazioni che hanno fatto scalpore hanno coinvolto partnership con marchi di moda e istituzioni consolidate, come l'allestimento "On the Rocks" che ha presentato un'esaltante collaborazione tra Bottega Veneta, Cassina e la Fondazione Le Corbusier, dove il focus era un pezzo d'arredo che Le Corbusier ha disegnato per sé, prodotto da Cassina, rinomata per la sua abilità artistica solo nella migliore falegnameria, e accanto a edizioni del Tabouret Cabanon, introdotto durante la sfilata di moda Winter 2024 di Bottega Veneta.
Nel complesso, con un'affluenza di oltre 360.000 visitatori e un aumento del 17,1% rispetto all'edizione del 2023, il Salone del Mobile di quest'anno e gli eventi collaterali hanno rappresentato un affare internazionale davvero unico, che ha dato la necessaria visibilità a creativi meritevoli, sia affermati che emergenti, facilitando al contempo la diffusione del buon design nei settori residenziale e contract, aprendo la strada a un futuro dell'arredamento di alta qualità, durevole, notevolmente bello e in modo significativo sostenibile. Siamo lieti di aver fatto parte di questo evento storico, condividendo le scoperte che hanno reso quest'anno particolarmente affascinante e distintivo.
May 2024
