Dal 1974,
ridefiniamo cosa
uno showroom di arredamento
può essere.

Al contempo aula, galleria, laboratorio e parco giochi – Luminaire è soprattutto un luogo di scoperta, non solo per il design ma per come possiamo usarlo per accentuare e migliorare le nostre vite.

Sin dall’età di 16 anni, sognavo di avere qualcosa di simile a una chiesa, dove le persone potessero venire per sperimentare il buon design.”

— Nasir Kassamali, co-fondatore

Quarantasette anni dopo la sua nascita, Luminaire continua ad evolversi, mantenendo sempre un ruolo di leadership nel portare i migliori design da tutto il mondo al pubblico americano e nel rendere il buon design una parte essenziale di molte vite.

Le filosofie fondamentali di Luminaire – la necessità dell'educazione al design, il desiderio di ispirazione illimitata e l'esigenza di un'esecuzione impeccabilmente dettagliata – sono radicate nell'azienda e si estendono ben oltre il panorama attuale. Dal Kenya e di origini indiane, i Kassamalis emigrarono negli Stati Uniti nel 1973. Affascinati, in modo prescienzioso, dal lavoro di visionari come Le Corbusier, Mies van der Rohe, Alvar Aalto e Arne Jacobsen, la loro acuta lungimiranza derivava da un'intensa apprezzamento per il design e si trasformò in un potente desiderio di condividere questa conoscenza con il pubblico, rendendo al contempo i prodotti contemporanei e internazionali di altissimo livello direttamente accessibili al consumatore.

Al momento del loro arrivo negli Stati Uniti, gli arredi di qualità superiore erano limitati agli interior designer che fornivano ai consumatori l'unico mezzo di accesso agli showroom di design aperti esclusivamente al settore. Spinti dalla motivazione a rimuovere le barriere e a democratizzare il design, i Kassamalis distillano il loro sogno di lunga data in un unico concetto: Luminaire. Il primo showroom dell'azienda, specializzato in illuminazione europea, aprì come un chiosco di 500 piedi quadrati a North Miami Beach nel 1974, tracciando coraggiosamente il percorso che alla fine avrebbe reso le migliori offerte del design internazionale direttamente disponibili al consumatore statunitense.

Sin dalla sua nascita, Luminaire ha continuato ad espandersi e a rispondere alle esigenze di un pubblico sempre più ricettivo. Nel giro di due anni, il suo negozio originale si è ampliato fino a raggiungere i 4.500 piedi quadrati, con l'aggiunta di una più ampia gamma di prodotti tra cui mobili e accessori, molti dei quali disponibili per la prima volta in Nord America. Nel 1984, è stato costruito un pluripremiato flagship store progettato da Mateu Architects a Coral Gables e cinque anni dopo, ha debuttato una sede a Chicago. Con l'inizio del nuovo millennio, nel gennaio 2000, è stata completata una sede aziendale all'avanguardia di 35.000 piedi quadrati e un centro di distribuzione progettati da Mateu Carreno Rizo Partners vicino all'aeroporto di Miami, ottenendo numerosi premi di design, mentre nell'aprile dell'anno successivo, lo showroom di Chicago si è ampliato occupando tre piani di un vecchio edificio in legno nel cuore dell'area di River North.

Nell'ottobre 2002 è stata inaugurata Luminaire Contract nel Miami Design District e nel 2003, Luminaire ha aperto lo showroom Boffi Kitchen and Bath a Coral Gables, uno spazio dedicato alla promozione del concetto di "essential living". L'apertura di Luminaire Lab nel gennaio 2007 ha segnato un nuovo approccio. Una deviazione dallo showroom tradizionale, il negozio di 15.000 piedi quadrati è specializzato nell'esposizione di pezzi nuovi ed esclusivi dei migliori produttori. Con un ambiente in continua evoluzione, è un terreno di gioco investigativo che incoraggia i visitatori a pensare fuori dagli schemi. Altri concetti includono l'invitante showroom di Luminaire, Outdoor Therapy, che si concentra sugli ambienti esterni, e LuminaireX, spazi temporanei "pop-up" che presentano oggetti di design, moda, caffè, fiori, musica e una galleria con proiezioni di film, gruppi di discussione e firmacopie di libri.

Un parco giochi per la scoperta del design

Attraverso i suoi showroom selezionati, la programmazione educativa e gli sforzi filantropici, Luminaire è stata pioniera nel design thinking e nel design retail negli Stati Uniti, affermandosi come marchio senza tempo nell'industria del design.

Nel corso degli anni, l'azienda ha sottolineato la necessità di un'educazione al design e sponsorizza regolarmente mostre curate e ospita ogni anno una serie di conferenze che hanno visto la partecipazione di luminari del design, come Patricia Urquiola, Davide Groppi, Marcel Wanders, Antonio Citterio, Piero Lissoni, Philippe Starck, Richard Sapper, Ron Arad, Amanda Levete, i fratelli Bouroullec, Ingo Maurer, Konstantin Grcic, Massimo e Lela Vignelli e Naoto Fukasawa, tra molti altri.

Una visione di espansione

Nel 2018, Luminaire ha aggiunto uno showroom di punta sulla costa occidentale a Los Angeles che integra il variegato scenario della città con la missione di Luminaire di educare e connettere un pubblico più ampio al potere del buon design. Questa espansione rispecchia ciò che l'azienda fa da quasi 50 anni: esplorare, abbracciare, connettere e comunicare, spingendo le persone a pensare in modo diverso a come vivono, a cosa amano e a come vivono il mondo che le circonda.

Più recentemente, Luminaire ha reinventato ed espanso il suo showroom di punta a Coral Gables per presentare due nuovi concetti, Luminaire Loft e Outdoor Therapy. L'ultima incarnazione di Outdoor Therapy, consente un'esperienza trasformativa e focalizzata come nessun'altra. Con l'obiettivo di coinvolgere i visitatori con una selezione accuratamente curata del meglio nell'arredamento contemporaneo per esterni, le due nuove aree rafforzano il principio fondante dell'azienda secondo cui il buon design è uno stile di vita e dimostrano che questo concetto dovrebbe esistere sia negli spazi interni che esterni.