Un buon design trasforma il modo in cui ci muoviamo nel mondo, e le menti creative che stanno dietro a questi design danno voce ai ritmi e alle cadenze che danno vita alle nostre routine quotidiane, con il colore, l'ingegno e forme classiche e contemporanee, senza tempo e uniche. Sebbene siano molti i designer che contribuiscono al panorama in continua evoluzione che definisce cosa sia un buon design e cosa stimoli la nostra sensibilità a vivere vite più robuste, lussuose e in sintonia con l'ambiente circostante, sono solo una manciata i designer che celebriamo come i migliori nel loro campo, con un prolifico corpo di lavoro e una portata che si estende oltre i prodotti per la casa ed entra nei regni dell'architettura, degli interni e dell'industria con una raffinatezza che parla della versatilità e dell'eleganza impareggiabile del meglio del design contemporaneo odierno, inondando le nostre case con pezzi che suscitano meraviglia e accarezzando le nostre menti con idee all'avanguardia e durature, che rimangono nella sostanza con uno splendore estetico che unisce e ispira. Oggi esaminiamo alcuni di questi grandi designer, i cui prodotti e approccio stanno plasmando il mondo del buon design nel momento attuale, inesauribili nella produzione, abbondanti in raffinatezza e ingegnosità, e traboccanti di versatilità e bellezza, rigorosi nella portata e arricchiti dalle qualità trascendenti del mistico e del sublime.
Forse non c'è designer così prolifico e influente come Piero Lissoni, con sede a Milano e New York, il cui lavoro come direttore artistico creativo per numerose aziende rinomate, tra cui Porro, B&B Italia e Living Divani, assicura che la sua influenza nel mondo del design mantenga una coesione visiva e un senso di raffinata semplicità che reinventa interni sofisticati in tutto il mondo, e i cui prodotti innovativi per marchi celebri come Glas Italia, Salvatori, Capellini, Cassina, Knoll, Kartell, Flos, Alessi e molti altri, hanno arricchito il mondo con un saldo ethos di buon design che trasforma le vite con forme essenziali e una bellezza senza sforzo del minimal e del profondo. Gli ultimi 30 anni della sua abbondante produttività hanno prodotto classici come la Outdoor Collection per Knoll e il divano Met per Cassina, la cui incarnazione di sofisticazione moderna e comfort ineguagliabile lo rende un vero capolavoro del design contemporaneo. Dalle nuove innovazioni come la graziosa ed elegante collezione bagno Hito per Salvatori ai gioiosi tavolini Thierry per Kartell, il cui carattere distintivo e l'uso ispirato del colore aggiungono gioia e un'ingegnosità raffinata a qualsiasi ambiente che abitano, i design di Lissoni sono uniti da una pulizia chic delle linee e una spiccata sensibilità per le proporzioni equilibrate, emotivi nella loro espressione con un'aria di serenità e calma che deriva da un design ben ponderato, versatile, ingegnoso e, soprattutto, bello.
Altrettanto potente per portata e con una vasta gamma di influenza, che fonde architettura e product design, è l'architetto e designer spagnola Patricia Urquiola, la cui connessione empatica con gli utenti e l'audace manipolazione delle nuove tecnologie rivelano connessioni inaspettate tra il familiare e l'inesplorato, realizzando spazi e oggetti innanzitutto in relazione alle persone che li abitano, qualcosa che ha imparato dal suo mentore, il leggendario designer Achille Castiglioni. Come Art Director per Cassina e con numerosi lavori premiati per alcuni dei marchi più importanti del settore, Urquiola ha rinnovato hotel e uffici in tutto il mondo e ridefinito gli interni con forme colorate e amichevoli come la Antibody Lounge, i cui petali triangolari aggiungono una trama delicata e conviviale a una classica chaise longue, e il divano MonCloud, la cui tappezzeria in tessuto ne avvolge i contorni, creando una piega distintiva che esalta la bellezza e il fascino della sua silhouette. Curiosa, riflessiva, colorata e amabile, Urquiola è rimasta una delle voci più importanti del design contemporaneo dall'apertura del suo studio nel 2001, plasmando il panorama del design contemporaneo odierno con forme rassicuranti ma a volte inaspettate, un'armonia del minimale e dell'eccentrico con una gamma di sapori che illumina gli spazi abitativi con un fascino raffinato e una grazia sofisticata.
Un altro designer la cui influenza nell'architettura, negli oggetti e negli interni ha un profondo effetto su ciò che definisce un buon design oggi è Vincent Van Duysen, che è emerso sulla scena alla fine degli anni '80 e da allora ha elevato gli spazi con un senso pulito del puro e del tattile per design senza tempo che evitano le tendenze e pongono l'integrità dell'utente al centro dell'esperienza fisica che crea con spazio, luce e texture. Più recentemente, la sua collaborazione con Molteni & C ha prodotto una collezione outdoor che ha fatto scalpore per la sua anima elegante e classica, insieme a Octave, un sistema di divani modulari, con forme interessanti e rigorose, e gli armadi Gliss-Master le cui finiture iconiche sono arricchite da un lusso di semplicità che ispira ed emoziona. Indipendentemente dalla portata dei suoi progetti, sia che si tratti di creare accessori da cucina duraturi come il semplice ma sofisticato Passe Partout o di portare la sua attitudine al naturale e al trascendente per sviluppare cantine e beach club in Belgio e Portogallo, Van Duysen rende ciò che è minimale attraente e caldo, accogliendo il buon design nella vita quotidiana con una padronanza imponente e un equilibrio pacifico.
Tuttavia, non tutti i designer che modellano i nostri interni con personalità e prosa si concentrano su architettura e arredamento. Alcuni lasciano il segno illuminando lo spazio con design di illuminazione avvolti nel fascino, come nel caso del fantasioso e classico David Groppi, o dell'innovativo e stimolante Michael Anastassiades, il cui materiale riflettente sembra smaterializzare gli oggetti e articola lo spazio architettonico con geometrie semplici e un design ispirato, o Omer Arbel, le cui sfere di luminosità occupano uno spazio liminale tra architettura, scultura, invenzione e design, come nei suoi iconici lavori per il marchio Bocci. Altri trovano la loro voce nell'unificazione di design e arte, come Jaime Hayon con pezzi come i centrotavola Reaction Poetique ispirati alle opere pittoriche di Le Corbusier, o con forme insolite e fantastiche come la poltrona Dino le cui sporgenze dichiarano un'individualità e un carisma unici o aggiungono un tocco di insolito al classico nel Fri per Fritz Hansen. Altri aggiungono umorismo al design per renderlo un contributo amichevole a una famiglia d'interni, come ha fatto Oki Sato di Nendo con la sua collezione Softer Than Steel e il suo Drift per Glas Italia, la cui penetrazione diagonale dà l'impressione che stia galleggiando sull'acqua, mentre altri penetrano il panorama del design con il design di prodotto che ridefinisce l'eleganza e l'utilità, come con l'orologio O-Bold di Tokujin Yoshioka per Issay Miyake e la sua torcia Celebration Cauldron per le Olimpiadi del 2020, realizzata con la stessa attenzione ai dettagli e l'allure mistica che ha definito i suoi pezzi pionieristici come la Honey Pop Chair, realizzata in carta a nido d'ape, e il Tavolo Element, che sembra sfidare la gravità mentre si bilancia su un'unica gamba angolata.
Di tutti i designer le cui creazioni invitiamo nelle nostre case con un abbraccio a cuore aperto e un omaggio a ciò che è generoso e indulgente, ciò che rende una mente creativa grande è la capacità di connettersi con le emozioni degli altri e di affascinare i sensi con materiali accoglienti e forme armoniose. I migliori designer di oggi lo fanno con fiducia e facilità, trasformando case e spazi pubblici in tutto il mondo in monumenti alla sofisticazione e al carattere sfrenato del meglio disponibile nel design contemporaneo, seducente, straordinario ed esclusivo.
March 2024
