Fantástico, delirante, bailando con color y materiales preciosos, y a veces incluso un poco extraño, la leyenda del diseño Tony Duquette fue reconocido por su estética exagerada en interiores, joyas, vestuario y diseño de escenarios, un ícono estadounidense maximalista que vivió y trabajó en Los Ángeles pero afectó residencias y escenarios en todo el mundo, con una lista de clientes distinguidos que incluyeron a personas como Elizabeth Arden, la duquesa de Windsor y Herb Albert. El primer estadounidense en presentar un espectáculo unipersonal en el Louvre de París, este artista y diseñador de interiores también creó escenarios para los estudios MGM y diseñó vestuario ganador del premio Tony para la producción original de Broadway de Camelot . Con una extravagancia que reverbera alegría y una elegancia intrincada que canta un encanto exquisito, Tony Duquette nos inspira hasta el día de hoy, inundando nuestra conciencia con color, textura y material que emociona y encanta, meticulosamente sublime con un toque de lo surrealista.
"Más es más" es el mantra que rigió el estilo audaz de Tony Duquette. Con paredes, suelos y techos revestidos de objetos saturados de color y estampados, los interiores de Duquette son intrincados y complejos sin resultar abrumadores, ya sea decorando una residencia privada en Brentwood o Beverly Hills o evocando la belleza y el lujo del Palazzo Brandolini en Venecia, Italia. Las piezas que adornan sus interiores suelen ser hechas a medida, inicialmente diseñadas por el propio artista y embellecidas con materiales preciosos como cristales y conchas de abulón, sus favoritas, y posteriormente reproducidas por las empresas hermanas Pearson y Maitland Smith. Desde el sofá Duke, diseñado originalmente para la heredera del tabaco Doris Duke, hasta la maravillosa mesa consola dorada diseñada para los mecenas del arte Palmer y Charles Ducommun, una pieza aventurera que ha sido descrita como parecida a una criatura marina que escribe o una montaña rusa en Marte, las piezas de Tony Duquette atraen la imaginación y aportan un nuevo significado al lujo y la fantasía, ganándose el sello de lo que Architectural Digest denominó "Barroco de la era espacial", adornos que sugieren sueños del pasado mientras miran hacia un futuro místico lleno de lo bello y lo extraño.
Donde un minimalismo limpio evoca serenidad y calma, y despierta los sentidos con la sofisticación de la simplicidad, el maximalismo de Tony Duquette es indulgente y electrizante, creando ambientes que envuelven el alma con una opulencia experta y una abundancia de inspiración. Hoy, Hutton Wilkinson, socio de Duquette durante 30 años, lleva la antorcha de la marca desde su fallecimiento en 1999, y continúa difundiendo su magia inspirada en interiores, joyería y eventos temáticos personalizados con el refinamiento excepcional y la sofisticación ornamentada que catapultó a la fama a la marca, expresando la individualidad y el gusto distinguido de su selecta clientela. Con un legado de estilo excepcional y una visión fantástica, la marca Tony Duquette perdura como un recordatorio de lo que significa vivir la vida con suntuosa serenidad y un fabuloso sentido de lo exquisito y lo suntuoso en un refinado viaje de maravilla y capricho.
February 2024
