Dotado de un incansable deseo de experimentar, unido a una sensibilidad modernista hacia la estructura y la precisión de la forma, László Moholy-Nagy fue un artista, educador y escritor prolífico y versátil, nacido en Hungría y floreciente en Alemania como uno de los creadores más influyentes del periodo de entreguerras. Su deseo de dilucidar las armonías que se encuentran entre el arte, la vida y la tecnología lo llevó a ocupar un espacio fluido y curioso en la vanguardia de la fotografía, la pintura, el collage, la escultura, el cine, el teatro, la escritura, la educación y el diseño comercial e industrial, trabajando junto a leyendas de la Bauhaus e inspirado por las geometrías simples y las poderosas proporciones del constructivismo ruso y De Stijl. Con el tiempo, llevó su enfoque disciplinado a la enseñanza modernista y su visión de la investigación y el descubrimiento a Chicago, donde fundó el Instituto de Diseño, un legado que perdura hasta nuestros días como una integración continua y reflexiva de la industria y la tecnología en el mundo del arte y lo etéreo, adoptando métodos y materiales novedosos y descubriendo nuevas formas de transitar el mundo con curiosidad y fascinación.
Profundamente comprometido con el poder del arte y la tecnología para liberar a la humanidad de la experiencia fracturante de la modernidad, Moholy-Nagy fomentó la especialización y la experimentación en su propio trabajo y en el de sus estudiantes de la Escuela Bauhaus y de Chicago. Sus escritos a menudo evocaban una utopía surgida de la implementación del alto modernismo, donde las nuevas tecnologías pueden transformar a los artistas en diseñadores y encontrar soluciones innovadoras y a la vez profundamente atractivas a las crecientes necesidades de la humanidad. Obras tempranas como Arquitectura (Construcción Central) de 1921 y A II de 1924 exploraron construcciones arquitectónicas en el espacio, con geometrías flotantes, colores primarios y un uso revolucionario del material, como con el esmalte de porcelana y la chapa metálica en su pieza Construcción en Esmalte 1 o Pintura Telefónica de 1922. Curiosamente, esta obra ilustrada fue realizada en una fábrica de letreros por un capataz que recibió instrucciones de Moholy-Nagy por teléfono, desafiando las nociones del objeto de arte como algo sagrado proveniente de la mano del propio artista y vuelto más industrial con la influencia de un tercero. La estética sofisticada combinada con un proceso de colaboración e industria de estas primeras obras marcó el comienzo de una era del arte como consciente, diligente y armonioso, un mecanismo para vivir que da una idea de las formas simbióticas en que el virtuosismo y la poesía colisionan con la tecnología con la esperanza de crear un mundo mejor.
El interés de Moholy-Nagy por la tecnología se manifestó especialmente en sus experimentos con la fotografía a finales de las décadas de 1920 y 1930. Convencido de que la cámara era el catalizador de nuevas formas de ver el mundo, más allá de lo que el ojo humano podía concebir, acuñó el término Neues Sehen, o Nueva Visión, y fomentó el uso de equipos científicos en el arte, desde telescopios y microscopios hasta la radiografía. Sus fotogramas empleaban la colocación de objetos sobre papel fotosensible, dando como resultado formas etéreas y sublimes que emergen como rastros fotográficos de un objeto, introduciendo nuevas perspectivas sobre la forma y el vacío, la luz y la sombra, enigmáticas pero a la vez exigentes. Quizás su obra más icónica, Lichtrequisit einer elektrischen Bühne (Luz para un escenario eléctrico) de 1930, también jugaba dramáticamente con la luz y la sombra, mientras la luz se movía con gracia a través de las partes móviles de esta innovadora escultura cinética, danzando sobre sus materiales reflectantes y transparentes y proyectando luminosidad y sombras sobre las superficies cercanas. Ya sea trabajando por encargo para diseñar efectos especiales para la película clásica Things to Come o canalizando su talento hacia esculturas estáticas y móviles en plástico transparente, Moholy-Nagy continuó inspirando a los entusiastas del arte y al público con imágenes impactantes que la tecnología hizo conmovedoras e imponentes hasta su fallecimiento en 1946. Hasta el día de hoy, nos conmueve su capacidad para expresar perspectivas poco convencionales y su dedicación a la obra de arte total, o Gesamtwork , y su potencial para unir a las personas con el arte, la tecnología y la educación.
February 2024
