La esencia de los sueños, lo extraño, lo inquietante y lo inesperado, captura la conciencia y revoluciona la experiencia humana, todo ello embellecido por el surrealismo, que revela la magia en lo cotidiano y la belleza en lo extraño, desafiando nuestra visión del mundo en una búsqueda incesante de libertad más allá de la realidad. El diseño surrealista despertó una comprensión de los espacios como terrenos para explorar con asombro y una elevación de los objetos que podían desafiar las nociones tradicionales de utilidad e ilusión con formas de otro mundo y cualidades oníricas. Surgido del movimiento artístico surrealista de principios del siglo XX , el diseño surrealista se arraiga en una cultura que busca escapar de las realidades de un mundo recientemente perturbado por la guerra y la depresión económica, pero que hizo apariciones a lo largo del siglo XX y sigue siendo relevante para las obras creadas incluso hoy en día, ya que el deseo de acceder a lo fantástico y lo inusual continúa cautivando nuestra sensibilidad, curiosa y sublime.
Los primeros diseños surrealistas, que incitaban a una reevaluación creativa de los objetos cotidianos y elevaban nuestra relación con ellos, aparecieron a mediados de la década de 1930, en parte inspirados por el arte surrealista que había invadido la conciencia cultural en la década anterior, con obras de artistas como Salvador Dalí y René Magritte que presentaban escenas que parecían flotar o derretirse, o criaturas que uno podía encontrar en un estado de fantasía. Quizás la pieza surrealista más famosa sea el Teléfono Langosta de Salvador Dalí, un objeto existente que se volvió etéreo al añadirle un cuerpo de langosta en el mango. El collage de Dalí «El rostro de Mae West que puede usarse como apartamento surrealista» también reinventó los muebles y objetos del hogar adoptando rasgos antropomórficos, con ojos enmarcados como obras de arte en las paredes, una nariz que se convertía en chimenea y labios que servían de sofá, que posteriormente se convirtió en un sofá real en 1938 para la casa del poeta Edward James en Monkton, Sussex. El sofá «Mae West's Lips» inspiró el famoso sofá Bocca , diseñado por Studio65 en 1970 y posteriormente vendido en Luminaire. Divertidos pero refinados, «Mae West's Lips» y Bocca marcaron una renuncia al funcionalismo de la época, priorizando lo idiosincrásico sobre lo racional, lo onírico sobre lo realista.
Al elucidar las inconsistencias y complejidades inherentes a la vida moderna, los objetos y muebles surrealistas expresaron el deseo de interactuar con mayor intensidad con el mundo material, haciendo realidad la fantasía, con sensibilidad hacia lo absurdo y lo aparentemente irracional. Meret Oppenheim, compañera de Dalí y artista y diseñadora, desveló la emotividad que subyace bajo la superficie de muebles y objetos, colaborando con artistas notables como André Breton, Marcel Duchamp, Max Ernst y Man Ray, quienes inspiraron la sensación conceptual que impuso a sus diseños. Su pieza «Objeto» apareció en la primera exposición individual de su obra en 1936, y, como una taza de té, un platillo y una cuchara completamente forrados de piel, fue despojada de su funcionalidad e incitó al espectador a reimaginar nuestra relación con los objetos de uso cotidiano. En 1939, una exposición sobre muebles "imaginarios" alentó a los diseñadores a crear objetos surrealistas para el uso diario, y Oppenheim aceptó el desafío y creó 'Traccia', una mesa escultural y robusta que se sostenía con cuidado sobre dos patas de pájaro, permitiendo que la fantasía interactuara con geometrías agradables, luego producida por Cassina para inspirar a los hogares de todo el mundo a encontrar diversión en lo inesperado.
Aunque el diseño surrealista comenzó como una crítica a la cultura de consumo, hacer que lo onírico ocupara un espacio en nuestras realidades cotidianas abrió las mentes a las posibilidades comerciales del surrealismo, y los muebles y objetos inspirados en el surrealismo salpicaron el paisaje del diseño incluso después de que el movimiento sucumbiera a los nuevos desarrollos en nuestro tejido social y cultural en la segunda mitad del siglo XX . Los últimos 60 años han sido testigos de objetos intrigantes e inusuales inspirados en el surrealismo, como la icónica silla de espuma 'La Mamma' de Gaetano Pesce de 1969, donde una silla con forma de mujer acuna al usuario mientras su otomana está sujeta por una cuerda de la misma manera que un niño está unido a su madre a través del cordón umbilical, y la 'Lámpara de caballo' de Front de 2006, que toma las dimensiones de un caballo real y transforma una criatura de fantasía en un accesorio de iluminación que domina el espacio en cualquier habitación en la que descansa. Desde la Silla de Mano de Pedro Friedeberg de 1962 hasta las formas caprichosas y oníricas de Nacho Carbonell que toman forma a medida que los árboles se convierten en luces y las sillas se convierten en esculturas fantásticas, los temas surrealistas han informado un cuestionamiento de lo convencional y abierto caminos hacia lo inconsciente y lo etéreo, dando como resultado objetos lúdicos, peculiares, inquisitivos y poéticos.
Ya sea mirando hacia atrás a objetos surrealistas como el 'Sombrero ceremonial para comer bullabesa' de Eileen Agar de 1936 o la 'Pulsera de piel' de Meret Oppenheim o vislumbrando lo extraordinario y lo extraño con una salvaje yuxtaposición de materiales y formas antropomórficas como en el trabajo contemporáneo de Najla El Zein o Weiki Somers, está claro que, si bien uno de los movimientos más influyentes del siglo XX puede que ya no esté activo, los desafíos que planteó sirven como musa y mentor para obras que aún hoy disfrutamos por su simbolismo extravagante y curiosidades alucinantes, imaginando en conjunto realidades alternativas a través de la sensualidad y la magia de lo cotidiano.
January 2024
