С тех пор, как модернистское движение в архитектуре и дизайне распространило новую эстетику в культурном ландшафте жилых и общественных интерьеров, аксиома «Меньше значит больше» стала руководящим принципом современности, часто приписываемым выдающемуся архитектору и дизайнеру Людвигу Мису ван дер Роэ, чьи чистые геометрические формы и структурированная простота поражали публику в середине XX века и по сей день остаются маяком вневременной красоты и чистоты функциональности. Хотя он, возможно, был первым, кто это произнес, убеждение в том, что меньше значит больше, действительно прослеживалось в дискуссиях о дизайне со времен движения «Искусства и ремёсла», где чрезмерный орнамент считался банальным и неуместным по сравнению с восхитительной функциональностью, и нашло своё отражение в Баухаусе, революционной школе искусства и дизайна в Германии, где Вальтер Гропиус утверждал, что функциональность должна диктовать форму, и проложил путь минималистскому архитектурному стилю, изобилующему кубистским дизайном, плоскими крышами и стеклянными пространствами. Аналогичным образом многие дизайнеры продукции, такие как Дитер Рамс, Ричард Саппер и Массимо Виньелли, раскрыли редкую красоту в простых формах, которые не только сделали предметы более интуитивными и простыми в использовании, но и привнесли в работу, сведенную к самому необходимому, умиротворение и восторг, визуальное спокойствие, которое одновременно притягательно и очаровывает.
И все же, хотя чистая, скромная грация вдохновляет некоторых поэтическими видениями спокойствия и изысканной привлекательности, не все согласны с тем, что «Меньше значит больше». Возможно, в ответ на некоторую сухую эстетику и рациональную идеологию модернистского движения, некоторые дизайнеры и архитекторы выбрали более максималистский подход, стремясь к дизайну и архитектуре, которые были бы более крепкими и теплыми, приправленными юмором и индивидуальностью, в попытке создать городской пейзаж, более чувствительный к контексту и не подчиняющийся правилам ранних модернистских манифестов. Одним из таких голосов был американский архитектор и интеллектуал Роберт Вентури, который в момент неповиновения и апломба воскликнул: «Меньше — это скука». Для Вентури элементы были более интересными, когда они были гибридными, а не чистыми, отдавая предпочтение компромиссному и искаженному вместо ясного и прямого. Эту склонность к беспорядочной живости вместо очевидного единства можно увидеть в таких зданиях, как Детский музей в Хьюстоне, штат Техас, где яркие цвета выделяются вдоль массивных колонн, или в дизайне мебели, как в случае с креслом королевы Анны для Knoll, чьи насыщенные узоры и игривая форма предлагают новый взгляд на старые стили, утверждая, что декор на самом деле является частью коммуникации.
Хотя сложность и противоречивость работ, возникших в результате постмодернистского движения Вентури, породили множество произведений, изобилующих излишествами в цвете и декоре, как игривые и заставляющие задуматься, как смелые, а порой и хаотичные работы мемфисской дизайнерской группы, так и спорные, но выразительные, как портлендское здание Майкла Грейвса, возничие максимализма не свергли поклонников минималистской эстетики, а, напротив, устроились рядом с ними, вступая в диалог друг с другом, чтобы открыть дизайн, который взывает к эмоциям и гармонично гармонирует с потребностями и желаниями публики в любой момент времени. Одних привлекает богатство индивидуальности, других соблазняет изящная утонченность простоты. Меньше значит больше? Или меньше – скучно? И то, и другое может быть правдой, и никакая единая мантра не может диктовать, что оживляет наши души, даря изобилие визуальной радости и удовольствия от использования, будь то лаконичность и изысканность или же взрыв безудержной анархии форм.
April 2024
