Смелый, необычный, инновационный и притягательный, хороший дизайн – это нечто далеко идущее и проницательное в своей строгой чувственности, воплощенное в изобилии примечательных продуктов, созданных разнообразными плодовитыми и побуждающими к размышлениям дизайнерами, каждый из которых заполонил дизайн-сцену тысячами работ, которые преображают наши повседневные ритуалы и представляют новые способы восприятия мира с изумлением и возвышенной свободой, благородные и трансцендентные. Когда мы смотрим на творческие процессы, давшие жизнь многим чудесам современного и актуального дизайна, мы не можем не задаться вопросом, с чего всё началось, и как создание продуктов, меняющих жизнь, вытекало из пути экспериментов, с отмеченными наградами триумфами и неловкими неудачами на этом пути, где каждый дизайн строился на уроках, извлеченных из предыдущих, тщательно дорабатывался и принимал риски и неиспробованные возможности, которые отвечают нашим желаниям и потребностям способами, о которых мы раньше и не подозревали. Оценивая работы прославленного и уважаемого дизайнера, интересно рассмотреть истоки его творчества и раскрыть потенциал, заложенный в самых первых его работах: одни – исследовательские и нетрадиционные, другие – открывающие новые перспективы в общепринятых нормах, но все они обретают голос в начале пути, который привнесёт освежающую энергию в ландшафт, характеризующийся новаторством и уникальностью, воодушевлением и умиротворением. Именно в этих первых работах мы раскрываем творчество, одновременно проницательное и робкое, и узнаём, что любое мастерство должно где-то зарождаться, каким бы нескоординированным или искусным, отточенным или грубым оно ни было, пропитанное изобретательностью и изобретательностью.
От почитаемых, отмеченных наградами проектов до новаторских экспериментов с материалами и формой, первые проекты известных архитекторов различаются по степени зрелости и масштабу, как и социальный контекст, в котором они были созданы. Некоторые из них, как, например, вилла Фалле Ле Корбюзье , семейный дом, построенный в 1907 году над Ла-Шо-де-Фон во Франции девятнадцатилетним Шарлем-Эдуаром Жаннере, ещё до того, как он стал Ле Корбюзье, отошли от плоских крыш и интенсивного использования стекла, благодаря которым он позже прославился, отдав предпочтение двускатным крышам и изысканно декорированной вилле в стиле швейцарских шале и ар-нуво. Его деревянный стол, стулья и встроенный буфет для дома также обрели характерный «стиль сапин», или стиль ели, отражающий листву и мотивы окружающей среды, намекая на любовь к простоте и изысканности, которая проникла в его поздние стили, но, тем не менее, на неё оказал решающее влияние соратник и наставник Шарль Л’Эплаттье, преподаватель школы, где учился Ле Корбюзье. Хотя стиль виллы Фалле не стал символом дома Ле Корбюзье как машины для жизни, его первая работа носит характер изысканных линий и чистоты форм, впервые продемонстрировав уравновешенную структуру и преемственность темы, характерные для своего времени, но до сих пор почитаемые как шедевр из дерева и лепнины.
В то время как некоторые новинки имели лишь смутное сходство с известными стилями своих создателей, другие воплощали в себе саму суть и видение всех работ, которые им предшествовали, как в случае с Наото Фукасавой , чьи самые первые работы были задуманы решительно из его философии «Без мыслей», подхода к дизайну, который всматривается в бессознательное поведение человека, принимая во внимание, как люди действуют в своей повседневной жизни, и раскрывая решения в этих представлениях, которые связывают дизайн с человеком, который им пользуется. С тех пор, как его первая работа для Muji, настенный проигрыватель компакт-дисков, который стал культовым дизайном, вдохновленным интуитивной вентиляцией вентиляторов, которые активируются при дергании за шнур, Фукасава преподавал эту философию на мастер-классах и создал множество работ для Muji и других брендов, где он описывает дизайн как «придание лицу объекта», в котором инстинктивный и хорошо продуманный дизайн находится в гармонии с его окружением и контекстом. Другие первые работы также отражали дух и индивидуальность дизайнера, закладывая основу, из которой впоследствии вытекали другие работы, как, например, набег Филиппа Старка на жилые пространства в бытность его студентом в Школе Ниссим де Камондо в Париже, где в 1969 году он спроектировал надувную конструкцию, основанную на идее материальности и эфемерности, и отражающую смелое отклонение от условностей и бунтарский дух, характерные для его карьеры. Соблазненный этим иконоборческим дизайном, Пьер Карден предложил Старку должность художественного руководителя в своем издательстве, положив начало карьере провокатора и позволив появиться нескольким символичным и эксцентричным объектам, включая плавающую лампу и переносную неоновую вывеску, и положив начало его миссии по направлению дизайна в сторону улучшения как можно большего числа жизней, объединяя политическое с поэтическим, прагматичное с подрывным, рациональное с сострадательным.
В области, где сотрудничество и наставничество помогают молодым дизайнерам ориентироваться в сложной и конкурентной среде, неудивительно, что некоторые новинки появились в сотрудничестве с другими дизайнерами и коллегами, некоторые – во время работы ассистентами у известных дизайнеров, как, например, юная Патрисия Уркиола, работавшая вместе с Вико Маджистретти в De Padova, где она спроектировала Loom, трёхместный диван с криволинейными подлокотниками и спинками, создающими комфортную атмосферу, и Flower, небольшое кресло, чья изящная органичная форма предвещала те плавные и женственные работы, которые она позже создаст в своей собственной студии. Другие примеры сотрудничества представляли собой совместную работу единомышленников над созданием чего-то нового и новаторского, как, например, когда Ээро Сааринен объединился с Чарльзом Имзом для своей первой работы в 1940 году – кресла Organic – небольшого, но удобного кресла для чтения, занявшего первое место на конкурсе «Органический дизайн для домашней обстановки», организованном Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Опережая свое время, на момент представления проекта еще не было возможности производить в больших количествах каркасы сидений органической формы, но это открыло путь для разработки будущих продуктов, и когда стало возможным изготавливать такие конструкции в больших количествах, была заложена основа для скандально известного кресла Имза Plastic Armchair и знаменитого кресла Tulip Сааринена, положивших начало эпохе эргономичных, плавных форм, которые определили модерн середины века и по сей день восхищают своим изяществом и практичностью.
Некоторые новинки дизайна появляются на сцене, становясь известными и заслуживают почестей, как, например, первая работа Захи Хадид , созданная для кампуса музея Vitra , пожарная станция Vitra, чьи острые углы напоминают птицу в полете, или структурированная, но возвышенная коллекция для кухни Esprit для Boffi от Пьеро Лиссони , которая получила Compasso d'Oro и создала ему репутацию дизайнера, достойного признания благодаря своей острой чувствительности к преобразующей эстетике. Другие отправились в мир с более тихим апломбом, но говорили о редкой изобретательности, как в случае со столом Leonardo Акилле Кастильони для Zanotta , чьи козлы-ножки вызывали в памяти силу обычных предметов возвышать нетрадиционное, или офисным столиком Refolo Константина Грчича для Aleph Atlantide, модульной системой, чей лаконичный дизайн и смелое использование цвета говорят о его подходе «не беспокойся», где лучший дизайн — это простая и функциональная работа. Экспериментальные или проверенные временем, известные и прославленные или сдержанные и скромные, первые продукты, созданные этими выдающимися дизайнерами, отличаются инициативой и стойкостью в своем видении, погружены в историю и традицию исследования, любопытства и открытия, рассказывают истории о человекоцентричном подходе к дизайну с пророческим взглядом на то, что еще должно было произойти, смелые, харизматичные и уникальные.
May 2024
