В удивительном симбиозе цвета, линии, формы и сбалансированных пропорций дизайн и искусство сосуществуют как братья и сестры возвышенного, питая наши эстетические чувства визуальными образами, которые придают смысл нашему существованию, и идеями, которые открывают наш разум новым способам бытия в этом мире. Однако, хотя дизайн действительно может быть искусным, и хотя некоторые виды искусства проявляют те же принципы, которые делают хороший дизайн мощным и трогательным, эти два вида визуальной коммуникации на самом деле являются разными формами визуальной коммуникации, порой связанными по сути, но разными по цели и выражению, уникальными и убедительными. Исследуя природу искусства и дизайна, мы больше узнаём об их значении для нашей жизни, где границы чёткие, а порой размытые, и принимаем взвешенные решения о том, что мы выбираем для улучшения нашего окружения, раскрывая смысл в полезном и трансцендентном.
Интеллектуальное, но в то же время страстное и волнующее, искусство воздействует через чувства, пробуждая эмоции, побуждая к размышлениям и стимулируя убеждения посредством визуального и вдохновляющего. Часто считающееся эстетическим начинанием, очевидным образом проявляющимся в таких произведениях, как живопись, фотография и скульптура, искусство также используется для описания просветлённого чувства эмоций и идей, раскрывающихся в литературе, музыке и перформансах. Назвать что-либо искусством – значит возвысить его до уровня возвышенного осознания ощущений и идеала, порождая целую плеяду эмоций, ощущений и созерцания. Искусство часто понимается как выразительное средство, как выражение чувств, желаний и мыслей художника, выраженное в поэтической форме, открытой для интерпретации и в значительной степени субъективной. Восприятие того, что считается искусством, может меняться со временем под влиянием особенностей эпохи, идей и предпочтений, пронизывающих данную культуру, обретая актуальность в диалоге с духом времени, комментируя наше окружение и наше существование, которое может служить любой цели, какой пожелает художник, или не иметь никакой цели вообще, существуя лишь для того, чтобы просвещать душу и вдохновлять разум.
Дизайн, с другой стороны, может быть красивым, функциональным и доступным, привнося ощущение изысканности в предметы, которыми мы пользуемся каждый день. В 1919 году один из пионеров современного дизайна Вальтер Гропиус, основав школу Баухаус в Веймаре (Германия), обозначил различия между искусством и дизайном, заявив, что исторически функция искусства заключалась в служении формальному значению, оторванному от повседневной жизни. Дизайн же, в свою очередь, был призван удовлетворять человеческие потребности, пронизывающие наше повседневное существование, где жизнь материи находится в гармонии с миром идеалов. Здесь дизайн преодолевает пропасть между искусством и публикой, превращая искусство в живое существо, наполняющее наше существование определённой целью. И хотя хороший дизайн действительно обращается к нашим эмоциям, предлагая приятную эстетику и изысканный стиль, он наделяет объект логичной структурой и материалом, а в ответ – логичной формой, делая окружающую среду объективно более полезной, комфортной и изысканно живописной, выражая скорее пользователя, чем создателя. В отличие от искусства, дизайн часто понимается как предлагаемое решение, основанное на опыте тех, для кого он предназначен, а не как проявление желаний создателя, открытое для интерпретации зрителем и не зависящее от личного опыта. Искусство в этом смысле перцептивно, тогда как дизайн в этом смысле рационален и требует высокой функциональности, чтобы существовать в гармонии с теми, кто пользуется его дарами, доброжелательными и утончёнными.
Хотя между искусством и дизайном существуют различия, есть качества, которые пересекаются и делают хороший дизайн настоящим произведением искусства, а искусство — произведением, которое не только будоражит воображение, но и предлагает прочное пристанище в функциональной сфере. Превращаем ли мы вазу в предмет коллекционирования с помощью металлических прядей, обнимающих ее горлышко, как в вазе «Кабаре» Ванессы Митрани, или очаровываемся медными петлями и белыми кашпо из выдувного стекла ручной работы серии 38 Омера Арбеля для Bocci , дизайн как искусство дарит нам возвышенное чувство уникальности и визуального, одновременно обогащая нашу атмосферу полезными предметами, которые делают жизнь более приятной, непринужденной и обогащенной красотой и непринужденной роскошью. Как заметил в своей книге «Дизайн как искусство» знаменитый дизайнер XX века Бруно Мунари : «Когда предметы, которые мы используем каждый день, и окружающая среда, в которой мы живем, сами по себе станут произведением искусства, тогда мы сможем сказать, что достигли сбалансированной жизни». И дизайн, и искусство — мастера повествования, сплетающие истории, которые информируют о том, как мы живем и что для нас важно, и когда они объединяются в произведении, вызывающем эмоциональную остроту и выражающем простую полезность удовлетворения и благополучия, достигается гармония эфирного и конкретного, возвышающая наши чувства и обогащающая нашу повседневную жизнь эффективностью и ценностью материала и формы, превращая хороший дизайн в искусство страсти и практичности, воздействующее и просвещающее.
March 2024
