Con un toque lúdico de encanto distinguido, exuberancia y calidez, los textiles han sido utilizados durante siglos para infundir vitalidad y vitalidad en nuestros espacios personales, deslumbrando nuestros sentidos con una miríada de colores y texturas que incitan a la convivencia y narran historias de asombro, confort y exuberante materialidad. Artísticamente, los textiles inspiran una gran cantidad de emociones, ya sea con instalaciones monumentales o tapices que invitan a la reflexión, y como objetos de diseño, pueden crear vínculos poderosos entre el yo y la atmósfera vivida, desde piezas abstractas que adornan la pared hasta lujosas mantas para el sofá. En este espacio vacilante pero fascinante entre el arte y el diseño, reside la obra sensual y estimulante de Sheila Hicks, artista textil estadounidense afincada en París, cuyas piezas, forjadas a lo largo de una brillante trayectoria de seis décadas, se pueden ver en prestigiosos museos de arte y galerías de diseño, explorando el poder expresivo del hilo y su legitimidad como material para despertar nuestra conciencia y reimaginar cómo nos relacionamos con las estructuras que nos rodean.
Sheila Hicks, una visionaria pionera y poderosamente inspiradora, nos habla a través de una intensidad multicolor de formas alegres y honestas con un dominio trascendental del hilo, manipulando madejas de lana, lino pobre y materiales olvidados en un acto insubordinado de demolición creativa solo para resucitarlos como edificios provocativos de significado con una presencia imponente. Tomemos como ejemplo su pieza Escalade Beyond Chromatic Lands de 2016-2017, donde bloques esféricos de color invaden el entorno en una totalidad vívida e innegablemente hermosa que afecta cada aspecto del espacio, desde la línea de visión hasta la acústica. Diseñada para el Arsenale en la Bienal de Venecia en 2017, esta obra de rica arquitectura reapareció en el Museo Bass en Miami, Florida, en 2019 como parte de la exposición Campo Abierto, que incitó a los visitantes a involucrarse en su reconstrucción en el contexto del sur de Florida, donde un nexo de orígenes multilingües converge con preocupaciones ambientales. Intrigante, vivaz y táctilmente atractiva, la Escalade de Hicks ilustra cómo su trabajo va más allá de la decoración y cuenta una historia multifacética del arte de crear y cómo un agudo sentido del color puede revitalizar e inspirar.
Astuta, rigurosa y, a veces, esotérica, la fisicalidad de la textura define la artesanía de Sheila Hicks. Al utilizar materiales tan diversos como fibras vegetales y gomas elásticas, su método de tejido dimensional se ha manifestado en piezas crudas que unen partes dispares en un conjunto deslumbrantemente atractivo, dorando los pasillos de espacios bien diseñados durante décadas. Actualmente, parte de su obra se exhibe en la venerada galería de diseño Demisch Danant de Nueva York, cuya exposición "In The Room" estará abierta hasta el 3 de febrero de 2024. Junto con obras de la innovadora Maria Pergay, el encantador Etienne Fermigier, el provocador diseñador contemporáneo Jos Devrient y un puñado de otros íconos del diseño francés, la alfombra de oración de Hicks de 1978 y el tejido sin título de 1984 resuenan con una intriga estética y un atractivo táctil tanto hoy como cuando fueron elaborados, atemporales en su danza de línea, color y material. Ya sea absorbiendo con alegría uno de sus minims –lo que Hicks llama sus obras de pequeña escala– o envolviendo el cuerpo con una instalación más grande y épica en un museo o en un sitio público, no hay duda de la distinguida complejidad de su tejido y su capacidad para capturar nuestras mentes con un refinado sentido de exaltación, que evoca las esculturas de fieltro de Robert Morris o los efectos de color prismáticos de Dan Flavin, a la vez despreocupados, dignos, bulliciosos y sublimes.
January 2024
