La 61ª edición del anual Salone del Mobile volvió a una sensación de normalidad, tanto en su regreso a sus tradicionales fechas de primavera por pr...
Con cientos de miles de diseñadores, arquitectos, periodistas y aficionados al diseño llenando las calles de Milán en busca de descubrir nuevos conceptos, diseños y visiones, la 61ª edición del Salone del Mobile anual volvió a una sensación de normalidad, tanto por su regreso a sus fechas tradicionales de primavera por primera vez en tres años como por su enorme tamaño, numerosos eventos y exposiciones y una asistencia multitudinaria.
Desde la feria propiamente dicha hasta los numerosos eventos de la ciudad relacionados con el Fuorisalone y sus numerosas derivaciones y eventos en diversas localidades, la amplitud de la Semana del Diseño de Milán presentó una inmensidad que resultó difícil de digerir incluso para los más curiosos y organizados. Si bien el tamaño y el alcance de las atracciones de la semana a menudo daban la impresión de que se extendían más allá de sus fronteras y abarcaban más disciplinas y tipologías dentro del mundo del diseño, lo que dificultaba que una sola persona las abarcara todas, la edición de este año comenzó a resultar abrumadora por la enorme cantidad de experiencias disponibles.
En medio del ajetreo de la semana, la sensación de descubrir sorpresas, delicias y nuevas visiones para el futuro del diseño impulsó al equipo de Luminaire a explorar las ofertas de la feria y de la ciudad. Como lo ha hecho Luminaire durante más de 40 años, nos propusimos fomentar colaboraciones existentes y nuevas con proveedores y diseñadores clave, sin perder de vista el ritmo de la feria para captar los temas, tendencias e historias que dejaron huella en nuestra imaginación.
En la ciudad, exploramos la Via Durini y sus calles aledañas. Esta zona es un epicentro del diseño, con una agrupación de salas de exposición que representan las marcas italianas más icónicas de muebles y diseño. Aquí, Cassina estrenó una amplia gama de novedades de artistas contemporáneos como Patricia Urquiola, Antonio Citterio y Barber Osgerby, y reintrodujo productos icónicos de su gama i Maestri, que celebró su 50.º aniversario. La Perspectiva Cassina también presentó varios nuevos diseños de iluminación, entre los que destaca el sistema modular de elementos lineales de Carlo Scarpa.
Cerca de allí, Porro inauguró su nueva sala de exposición con una exposición interactiva donde los visitantes se ponían gafas de colores especiales, lo que les permitía ver el pasado, el presente y el futuro del diseño a través de su papel pintado personalizado. Al otro lado de la calle, la galería de Living Divani presentaba pieles metálicas aplicadas a iconos de su colección, creando una tensión visual entre revestimientos maximalistas y estructuras minimalistas.
En el encantador y extravagante entorno arquitectónico del palacio y sala de exposiciones de Poltrona Frau, la histórica marca italiana lanzó la Colección Duo en colaboración con Ceccotti Collezioni. La colección expresa la visión creativa compartida de ambas marcas y eleva cada una a un nuevo nivel de innovación y concepto al combinar la excelencia de la artesanía en madera de Ceccotti con la incomparable tapicería y marroquinería de Poltrona Frau.
En Brera, descubrimos una cronología de la historia del baño con Agape, quien exploró y reinterpretó momentos clave de su historia en viñetas organizadas por década. Cerca de allí, en Boffi Solferino, admiramos los últimos detalles, materiales y conceptos para la cocina y el baño.
Lejos de las salas de exposición, nos escapamos a la Galería Rossana Orlandi para descubrir jóvenes talentos y experimentar una instalación de Studio Mandalaki, cuya iluminación Halo creó un mundo acogedor y luminoso.
Más allá, nos aventuramos a la próxima sala de exposición de Paola Lenti en Milán para descubrir los armoniosos tonos y los fascinantes materiales que caracterizan a la expresiva marca italiana. Los muebles de interior se exhibieron en el espacio en construcción, presentando una ingeniosa yuxtaposición de sofisticados acabados y materiales con la crudeza del espacio. La gama de exterior amplió la variedad de materiales y telas disponibles. En ambas áreas, se exhibieron los estilos característicos de la marca, invitando a los visitantes a explorar la visión de Paola Lenti para el hogar.
En el recinto ferial, visitamos las exposiciones de varios proveedores colaboradores, donde descubrimos nuevas innovaciones, materiales y formas de vivir con el diseño. Zanotta, con una colección que combina iconos de la historia del diseño con productos contemporáneos, jóvenes y dinámicos, presentó nuevas soluciones para el hogar. MDF Italia amplió la gama de sofás Cosy con una atractiva versión para exteriores, asientos redondeados y una distintiva estructura tubular.
Cerca de allí, Glas Italia volvió a desafiar las posibilidades del vidrio, expandiendo los límites de este material de la mano de diseñadores como Nendo y Patricia Urquiola. La colección Drift de aparadores y armarios de Nendo fue una de las piezas más destacadas de la exposición: un diseño sublime; cada pieza presentaba una caja de madera de roble negro que parecía flotar ingrávida sobre vidrio extraclaro grabado al ácido. Una visión poética y alegre da vida a una colección de muebles de almacenaje con una presencia poderosa, pero efímera.
Los visitantes se entremezclaron con innumerables columnas y paredes de espejo en el amplio stand de Edra. Este elaborado y efusivo escenario ofreció un escenario para diseños experimentales y audaces que siguen desafiando los límites de lo posible al combinar elegancia, comodidad y tecnologías innovadoras.
En los stands de la feria también se exhibió una de las marcas asociadas más recientes de Luminaire, la reconocida marca española de artículos para exteriores Kettal. Concebido como una galería de arte por Patricia Urquiola, el stand presentó un diseño arquitectónico que utilizó Sonotubes, los tubos de cartón resistentes utilizados para encofrar y construir hormigón, para crear diversos espacios interiores donde los visitantes pudieran descubrir la gama de productos de la línea.
El Salone de este año presentó Euroluce, la exposición bianual de iluminación contemporánea. Aquí, los diseños minimalistas y refinados de Davide Groppi demostraron su excepcional habilidad para usar la luz como una versión poética. Con un entusiasmo palpable, la marca lanzó numerosos diseños nuevos que eran interpretaciones inspiradoras y meditativas de los materiales, la tecnología y la iluminación.
En general, la feria fue un caldo de cultivo ideal para nuevas iteraciones, conceptos y temas que Luminaire pudo descubrir. Al reflexionar sobre nuestros descubrimientos, esperamos incluir muchas novedades en nuestras salas de exposición.