Fantasías espaciales y experiencias inmersivas se fusionaron con colores exuberantes, patrones llamativos y nuevas texturas cautivadoras en la Maison et Objet de París de este septiembre, evocando una celebración del 30.º aniversario con el ritmo caprichoso de las últimas tendencias de diseño, junto con los productos más relevantes comercialmente, para impregnar el panorama estético actual, inspirados e inequívocamente artísticos. El tema de la feria de este año fue Terra Cosmos, que buscó fusionar lo terrenal con lo cósmico bajo un paraguas de creatividad y experimentación, destacando nuevas ideas en decoración y diseño de interiores.
Fue un espacio para descubrir marcas jóvenes y emergentes, a la vez que se introdujeron las consolidadas bajo una luz innovadora, descubriendo soluciones sostenibles para una vida de lujo y presumiendo de las experiencias en constante evolución que realmente convierten una casa en un hogar con una materialidad robusta y una belleza etérea. Al examinar los aspectos más destacados de Maison et Objet, celebrada del 4 al 9 de septiembre en el centro de exposiciones Paris Norde Villepinte, y echar un vistazo a las exposiciones y eventos circundantes, revelamos que, si bien el buen diseño a menudo se encuentra en las tendencias actuales, también las trasciende, y que interactuar con los objetos y las estructuras de la vida cotidiana puede, sin duda, transformar la perspectiva, destacando temas culturales que influyen en nuestra forma de movernos por el mundo, firmes y poéticos.
A primera vista, la feria se caracteriza por sus impactantes diseños eclécticos que armonizan diversos estilos, colores y materiales, con tonos terracota y pasteles que destacan en marcas emergentes como Vluv de Alemania, Oobji de Turquía y la danesa Hübsch Interior. Numerosas marcas presentaron nuevas piezas cromadas, como un gabinete inspirado en la Bauhaus de Sebastian Herkner, el favorito de Luminaire, y pantallas metálicas e incandescentes en obras como los taburetes Beetle de ImperfettoLab, piezas con forma de guijarro que embellecen cualquier espacio. Las formas inspiradas en la naturaleza, especialmente la del hongo, se pueden apreciar en diversas facetas de la decoración del hogar, especialmente en los objetos de Jonathan Adler, que evocan los estilos de diseño de interiores de la década de 1980. Materiales suaves como el lino, el bouclé y la lana de alpaca recordaron la tendencia del diseño biofílico y estuvieron presentes en la tapicería de muchos muebles de los stands de toda la feria, siendo uno de los más populares una silla bastante mullida de la marca italiana Bizzoto.
Según los expositores, muchos clientes buscaban diseños más personalizados, lo que refleja la tendencia de los consumidores a adaptar las piezas a sus gustos personales. Además, existía un gran interés en los productos sostenibles, algo que la feria también destacó en el Eco-Materials Corner y Design Factory Hong Kong, destacando especialmente la importancia de los materiales duraderos y la circularidad en el diseño. Una microtendencia, conocida como Joyconomy, presentaba estilos extravagantes y vibrantes diseñados para inspirar alegría y asombro. Con una estética que podía llegar a lo surrealista, lo sobreproporcionado y lo caricaturesco, como las piezas de técnica mixta de Yoomoota o la colección experimental e inesperada Vitamins de Marcantonio, el objetivo no es romper las reglas, sino, desde el principio, no tener ninguna.
Fuera del espacio de exposición, Maison et Objet in the City atrajo a los visitantes a galerías y escaparates que celebraron el evento con selecciones curadas de diseños que hablaban del ingenio de los maestros contemporáneos, con socios de Luminaire como Cassina , Kartell y Poltrona Frau revelando diseños establecidos con un toque innovador. Reflejando la terrosidad cósmica de Terra Cosmos, Cassina de Italia presentó su propia colección para exteriores de temática mediterránea, que reinventó clásicos del diseño de la talla de Antonio Citterio , Rodolfo Dordoni , Piero Lissoni y Patricia Urquiola . Los productos en exhibición incluyeron el recién presentado Esosoft Outdoor, en el que los muebles están compuestos por una carcasa de fibra tejida a mano que es duradera y resistente a los elementos.
En la misma línea, Citterio también presentó sus diseños 2024 para la marca de lujo Maxalto, mientras que en Poltrona Frau, el poder de la imaginación se aplaudió con las nuevas colecciones de vajilla y artículos de oficina: la colección Beautilities, creada en colaboración con GioBagnara, la colección Squash de la artista británica Faye Toogood y el sofá Parka, creado por el dúo de diseñadores Draga & Aurel. Con una elegancia sencilla pero contemporánea, innovadora y atemporal, la Colección Imagine 2024 de Poltrona Frau se presentó en su tienda insignia de la Rue de Bac, pero también en los pabellones de la feria, donde la colección de artículos de oficina adquirió una visibilidad especial.
Hasta el 16 de noviembre, después de la Maison et Objet, en la Gallerie kreo, en el corazón de París, se exhibe una sorprendente exposición del amigo de Luminaire Ronan Bouroullec , que evoca una sensación de equilibrio y resonancia emocional con obras de granito, acero martillado y vidrio veneciano para el Saint-Michel Chapen en Brasparts, Bretaña, marcadas por una reducción de elementos materiales y formales a lo esencial, elegante y sublime.
Aunque muchos creadores de tendencias contemporáneos establecidos pudieron encontrar su marca dentro de la feria y en toda la ciudad, Maison et Objet también hizo un esfuerzo sostenido para dar plataforma a nuevas voces más jóvenes en el diseño con programas como Future on Stage, un trampolín para apoyar a jóvenes empresas de diseño y presentó las sillas de ruedas ecológicas utilizadas en los Juegos Paralímpicos, los Rising Talent Awards, que este año se centraron en diseñadores de países escandinavos, y Maison et Objet Factory, que también destacó los diseños de vanguardia de talentos emergentes. Seleccionado por su capacidad para sacudir el orden establecido y abrir camino para un diseño ecológico, sereno y deseable, el diseñador, decorador y artista belga Lionel Jadot fue galardonado como Diseñador del Año en Maison et Objet de este septiembre. La mente pionera detrás de los hoteles Jam , Jadot hace uso de materiales sostenibles y reciclables, personificando una era de profundo cambio ecológico, creando objetos únicos y favoreciendo lo duradero sobre lo desechable.
Asimismo, en el Hôtel de Sully, la Semana del Diseño de París invitó al diseñador londinense Paul Cocksedge a presentar una instalación que juega con el concepto de reflexión, utilizando grandes globos enmarcados que crean una ilusión óptica entre lo plano y el espacio tridimensional. Celebrar lo joven y lo innovador en Maison et Object este año animó a otros a disfrutar del momento y conectar entre sí, consolidando un vínculo entre lo tradicional y lo único, demostrando que lo mejor del diseño trasciende generaciones, revelando nuevas formas de pensar y ver con una visión emotiva e ingeniosa.
En general, Maison et Objet 2024 celebró su 30º aniversario de una manera fascinante y luminosa, fusionando lo antiguo con lo nuevo, descubriendo las tendencias de hoy que se convertirán en los clásicos del mañana.
October 2024
