Ласло Мохоли-Надь, движимый неуёмной жаждой экспериментов в сочетании с модернистской чувствительностью к структуре и точности формы, был плодовитым и разносторонним художником, педагогом и писателем, родившимся в Венгрии и раскрывшим свой потенциал в Германии как один из самых влиятельных творческих деятелей, появившихся в период между мировыми войнами. Его стремление пролить свет на гармонию между искусством, жизнью и технологиями привело его к занятию изменчивой и творческой позиции на переднем крае фотографии, живописи, коллажа, скульптуры, кино, театра, литературы, образования, а также коммерческого и промышленного дизайна. Он работал бок о бок с легендами Баухауса и вдохновлялся простой геометрией и мощными пропорциями русского конструктивизма и «Де Стейла». В конце концов он привнес свой дисциплинированный подход к модернистскому преподаванию и свое видение исследования и открытия в Чикаго, где основал Институт дизайна, наследие которого живет и по сей день как непрерывная вдумчивая интеграция промышленности и технологий в мир искусства и эфирного, охватывающая новые методы и материалы и открывающая новые способы перемещения по миру с любопытством и интересом.
Глубоко убеждённый в способности искусства и технологий освободить человечество от разрушительного опыта современности, Мохоли-Надь поощрял специализацию и эксперименты как в собственном творчестве, так и в творчестве своих учеников в школе Баухаус и Чикаго. Его работы часто вызывали в памяти утопию, возникшую в результате воплощения высокого модернизма, где новые технологии способны преобразовать художников в дизайнеров и найти инновационные, но притягательные решения для растущих потребностей человечества. Ранние работы, такие как «Архитектура (Центральное строительство)» 1921 года и «A II» 1924 года, исследовали архитектурные конструкции в пространстве с плавающей геометрией, основными цветами и революционным использованием материалов, как, например, фарфоровая эмаль и листовой металл в его работе «Строительство в эмали 1» или «Телефонная живопись» 1922 года. Любопытно, что эта просвещенная работа была выполнена на фабрике вывесок мастером, который получал инструкции от Мохоли-Надя по телефону, бросая вызов представлениям об объекте искусства как о чем-то священном, исходящем из рук самого художника и ставшим более индустриальным под влиянием третьей стороны. Изысканная эстетика в сочетании с процессом сотрудничества и индустрии этих ранних работ открыла эпоху искусства как добросовестного, старательного и гармоничного, механизма для жизни, который дает представление о симбиотических способах столкновения виртуозности и поэзии с технологией в надежде создать лучший мир.
Интерес Мохоли-Надя к технологиям наиболее ярко проявился в его экспериментах с фотографией в конце 1920-х и 1930-х годах. Убеждённый в том, что камера стала катализатором новых способов восприятия мира, выходящего за рамки человеческого восприятия, он ввёл термин «Neues Sehen» («Новое видение») и поощрял использование научного оборудования в искусстве, от телескопов и микроскопов до рентгенографии. Его фотограммы создавались путём помещения объектов на светочувствительную бумагу, что приводило к созданию эфирных и возвышенных форм, возникающих как фотографические следы объекта, открывая новые перспективы формы и пустоты, света и тени, загадочные и в то же время точные. Возможно, его самая знаковая работа, Lichtrequisit einer elektrischen Bühne (Световой реквизит для электрической сцены) 1930 года, также драматично играла со светом и тенью, поскольку свет грациозно перемещался через движущиеся части этой новаторской кинетической скульптуры, танцуя вокруг ее отражающих и прозрачных материалов и отбрасывая свечение и тень на близлежащие поверхности. Работая ли над заказом по разработке спецэффектов для классического фильма «Грядущее» или направляя свой талант на создание статичных и подвижных скульптур из прозрачного пластика, Мохоли-Надь продолжал вдохновлять любителей искусства и публику захватывающими визуальными образами, сделанными пронзительными и захватывающими с помощью технологий, вплоть до своей смерти в 1946 году. По сей день мы тронуты его способностью выражать нетрадиционные точки зрения и его преданностью целостному произведению искусства, или Gesamtwork , и его потенциалу объединять людей с искусством, технологиями и образованием.
February 2024
