Суть снов, странное, сверхъестественное и неожиданное захватывает сознание и меняет человеческий опыт, преображая всё это посредством сюрреализма, который раскрывает магию обыденного и красоту странного, бросая вызов нашему восприятию мира в бесконечном поиске свободы за пределами реальности. Сюрреалистический дизайн пробудил понимание пространства как территории, которую можно исследовать с удивлением, и возвышение объектов, которые могли бросить вызов традиционным представлениям о полезности и иллюзии с помощью потусторонних форм и сказочных качеств. Возникнув в сюрреалистическом художественном движении начала XX века, сюрреалистический дизайн укореняется в культуре, стремящейся уйти от реалий мира, недавно потрясённого войной и экономической депрессией, но тем не менее появлявшегося на протяжении всего XX века, и остаётся актуальным в произведениях, создаваемых и сегодня, поскольку стремление к фантастическому и необычному продолжает захватывать наши чувства, любопытные и возвышенные.
Первые сюрреалистические работы, побуждающие к творческому переосмыслению повседневных предметов и возвышающие наши отношения с ними, появились в середине 1930-х годов. Отчасти они были вдохновлены сюрреалистическим искусством, проникшим в культурное сознание десятилетием ранее, работами таких художников, как Сальвадор Дали и Рене Магритт, изображавшими сцены, словно парящие или тающие, или существ, с которыми можно было столкнуться, погрузившись в мир фантазии. Возможно, самое известное сюрреалистическое произведение — это «Телефон-омар» Сальвадора Дали, реальный предмет, обретший воздушность благодаря добавлению к ручке туловища омара. Коллаж Дали «Лицо Мэй Уэст, которое можно использовать как сюрреалистическую квартиру» также переосмыслил обстановку и предметы интерьера, придав им антропоморфные черты: глаза были обрамлены, словно картины, на стенах, нос превратился в камин, а губы служили диваном, который позже был воплощен в виде настоящего дивана в 1938 году для дома поэта Эдварда Джеймса в Монктоне, Сассекс. Диван «Губы Мэй Уэст» вдохновил на создание знаменитого дивана Bocca , разработанного Studio65 в 1970 году и позже проданного в Luminaire. Игривые, но изысканные, «Губы Мэй Уэст» и Bocca знаменовали собой отказ от функционализма того времени, предпочитая своеобразное рациональному, сказочное реалистичному.
Проясняя противоречивость и сложность, присущие современной жизни, сюрреалистические предметы и предметы интерьера выражали стремление к более пылкому взаимодействию с материальным миром, воплощая фантазии в реальность, с чувствительностью к абсурду и кажущейся иррациональности. Мерет Оппенгейм, участница Дали, сама художница и дизайнер, обнажала эмоциональность, скрытую под поверхностью предметов интерьера и декора, сотрудничая с такими известными художниками, как Андре Бретон, Марсель Дюшан, Макс Эрнст и Ман Рэй, которые вдохновляли её концептуальный настрой, придаваемый её работам. Её произведение «Объект» появилось на первой персональной выставке в 1936 году. В виде чайной чашки, блюдца и ложки, полностью обитой мехом, оно было лишено своей функциональности и побуждало зрителей переосмыслить наше отношение к предметам, которыми мы пользуемся каждый день. В 1939 году выставка «воображаемой» мебели вдохновила дизайнеров на создание сюрреалистических предметов для повседневного использования, и Оппенгейм принял вызов и создал «Traccia» — скульптурно прочный стол, осторожно стоящий на двух птичьих лапах, позволяющий фантазии взаимодействовать с приятными геометрическими формами. Позже этот стол был создан компанией Cassina , чтобы вдохновлять дома по всему миру находить развлечение в неожиданном.
Хотя сюрреалистический дизайн начался как критика потребительской культуры, стремление занять место сказочного в нашей повседневной реальности открыло умы коммерческим возможностям сюрреализма, а вдохновленная сюрреалистами мебель и предметы усеивали ландшафт дизайна даже после того, как движение уступило новым веяниям в нашей социальной и культурной структуре во второй половине 20 века. Последние 60 лет стали свидетелями интригующих и необычных объектов, вдохновленных сюрреализмом, таких как культовое кресло из пены «La Mamma» Гаэтано Пеше 1969 года, где кресло в форме женщины укачивает пользователя, в то время как его пуф прикреплен веревкой так, как ребенок прикреплен к своей матери через пуповину, и «Лампа-лошадь» Фронта 2006 года, которая принимает размеры настоящей лошади и превращает фантастическое существо в осветительный аксессуар, который управляет пространством в любой комнате, где он находится. От «Ручного кресла» Педро Фридеберга 1962 года до причудливых и сказочных форм Начо Карбонелла, которые обретают форму, когда деревья становятся огнями, а стулья — фантастическими скульптурами, сюрреалистические темы заставили переосмыслить общепринятое и открыли пути к бессознательному и эфирному, что привело к появлению игривых, своеобразных, проницательных и поэтичных объектов.
Оглядываясь ли на сюрреалистические объекты, такие как «Церемониальная шляпа для поедания буйабеса» Эйлин Агар 1936 года или «Меховой браслет» Мерет Оппенгейм, или всматриваясь в необычное и странное с диким сопоставлением материалов и антропоморфных форм, как в современные работы Наджлы Эль Зейн или Вайки Сомерса, становится ясно, что, хотя одно из самых влиятельных движений XX века, возможно, больше не действует, поставленные им задачи служат музой и наставником для произведений, которые и сегодня ценятся за их экстравагантный символизм и головокружительную диковинку, в целом представляя альтернативные реальности через чувственность и магию повседневности.
January 2024
