Начиная с асимметричного Г-образного Красного дома 1859 года, который положил начало движению «Искусства и ремёсла» и возвестил о приверженности простой эстетике, в значительной степени лишённой орнамента, и заканчивая выпуском iPhone в 2007 году с новаторскими технологиями и акцентом на простоте использования с оптимизированной эстетикой и интуитивно понятным дизайном, современная история наполнена моментами, которые сформировали наш жизненный опыт и создали предметы, с которыми мы сталкиваемся каждый день, демонстрируя дизайн как постоянно развивающийся живой организм, который преобразует то, как мы движемся в мире, находясь под влиянием культур, которые его создают, и в то же время формируя общества, которые его принимают, с новыми способами восприятия себя и нашего отношения к среде, в которой мы живём. От лекций и известных трудов до выставок и презентаций продуктов, изменивших жизнь, мы оглядываемся на моменты дизайна последних 150 лет и выделяем самые известные и наиболее влиятельные, чья кульминация говорит о том, что делает хороший дизайн великим, с непревзойденной полезностью, гармоничной эстетикой и интроспективным размышлением о том, как мы живем друг с другом в хорошо продуманных пространствах.
«Не держите в доме ничего, что вы не считаете полезным или не считаете красивым», – заметил однажды Уильям Моррис, центральная фигура движения «Искусства и ремёсла», чья вера в способность искусства преобразовывать общество влияла на дизайн-движения конца XIX и XX веков. Одним из моментов, завершивших формирование этики этого движения, определявшего будущую роль дизайна в гармоничном обществе, стало формирование «Глазговской четвёрки», чей уникальный стиль работы сочетал в себе геометрическую строгость Фрэнка Ллойда Райта и его зданий «Прерийные школы» с элементами плавных форм, которые позже стали стилем ар-нуво. Познакомившись в середине 1890-х годов в Школе искусств Глазго, легенды дизайна Чарльз Ренни Макинтош, Джеймс Герберт Макнейр и сестры Маргарет и Фрэнсис Макдональд в своем творческом союзе создали инновационные и порой спорные проекты, которые внесли свой вклад в «стиль Глазго» и проложили путь к будущему, в котором проекты могут быть рационализированными и хорошо сбалансированными по геометрии и пропорциям. В 1910 году, когда Адольф Лоос читал лекцию, основанную на его эссе 1908 года «Орнамент и преступление», он предположил, что эволюция культуры синонимична исчезновению орнамента с утилитарных предметов. Это предложение вызвало эффект домино в будущих движениях, в том числе в движении «Де Стиль», чей манифест 1918 года определил хороший дизайн как отход от индивидуального к универсальным законам баланса и гармонии в искусстве, проиллюстрированный использованием простых геометрических форм и ярких цветов, и в движении «Баухаус», чья первая выставка в 1923 году приветствовала новые технологии для многих классических произведений дизайна, таких как лампа «Баухаус», оставивших свой след в мире благодаря изысканности простоты, практичности и новаторскому единству искусства и дизайна. Именно тогда основатель «Баухауса» Вальтер Гропиус прочитал свою знаменитую лекцию «Искусство и технология: новое единство».
Последующие годы ознаменовались рождением эстетики модернизма, и в 1927 году Шарлотта Перриан отбросила декоративные, преимущественно деревянные конструкции того времени ради комнаты из алюминия, хрома и стекла, изначально расположенной на верхнем этаже её квартиры. Этот прорывной проект под названием «Бар под крышей» (Le bar sous le toit) был замечен Ле Корбюзье и убедил его принять Перриан в свою команду. Результатом стала серия ультрасовременных проектов мебели, созданных под её влиянием, в которых использовались трубчатая сталь и чистые формы раннего модернизма. Поскольку Ле Корбюзье рассматривал дом как машину для проживания, повседневные предметы, украшающие наши дома, заслужили уважение за свою способность управлять нашей жизнью с лёгкостью и красотой, и к 1936 году эти предметы были представлены на Выставке повседневных вещей, организованной Королевским институтом британских архитекторов, возвысив повседневную жизнь до среды, достойной изучения и чествования. Эти идеи начали формироваться в Соединенных Штатах вскоре после этого, когда волна европейских модернистов эмигрировала в Штаты, спасаясь от нацистской Германии. В 1938 году Мис ван дер Роэ эмигрировал и стал директором Института Армора в Чикаго, позже переименованного в Иллинойсский технологический институт, где он разработал учебную программу, повлиявшую на целое поколение американских архитекторов и украсившую горизонты американских городов элегантными, стеклянными офисными и жилыми башнями. В 1940 году MoMA в Нью-Йорке провел конкурс на тему «Органический дизайн в предметах домашнего обихода», эстетику, популяризированную скандинавскими дизайнерами Арне Якобсеном и Хансом Вегнером, и этот конкурс впервые познакомил мир с работами Ээро Сааринена и Чарльза и Рэй Имз . Органический дизайн оставался актуальным и в 1940-х и 1950-х годах, когда послевоенные технологии сделали более доступными новые материалы, такие как алюминий, сталь, клееная древесина, стекловолокно и пластик, что позволило дизайнерам экспериментировать с новыми формами, которые остаются популярными и по сей день, как, например, обеденные стулья Eames из формованного стекловолокна и кресло Eames Lounge Chair для Herman Miller.
К середине 50-х и началу 60-х годов мир начал рассматривать дизайн продукции как нечто равноценно достойное уважения и внимания за его роль в адаптации людей к современности и существовании в мире мечтаний, желаний, потребностей и жизненных привычек. Когда Дитер Рамс присоединился к Braun в 1955 году, его философия «меньше, но лучше» привела к тому, что Braun стал известен благодаря таким продуктам, как радиола SK 4 и высококачественная серия D, чья строгая, но в то же время умиротворяющая эстетика позволяла бытовым приборам органично вписываться в окружающую обстановку. Эта гармоничная связь формы и функции нашла свое отражение в архитектуре, где Фрэнк Ллойд Райт спроектировал Музей Гуггенхайма, открытый в 1959 году, как свидетельство его убеждения в том, что форма и функция должны быть едины, соединившись в духовном союзе. Примерно в то же время Оскар Нимейер работал с инженерами, градостроителями и другими архитекторами над проектированием новой бразильской столицы Бразилиа. Его правительственные здания, завершенные в 1960 году, исследовали эстетику железобетона и включали здания, которые, казалось, парили над землей, поддерживаемые колоннами и позволяющие природе процветать внизу. Это был первый крупный город, построенный полностью на основе модернистских принципов функциональности и эстетики. Желая сделать жилье более экономичным и доступным для большого количества людей, более комфортным и эффективным, и применяя современные технологические ноу-хау в архитектурном строительстве, Бакминстер Фуллер довел модернизм до интересного с точки зрения структуры завершения своим Геодезическим куполом, открыв первый масштабный шедевр в павильоне США на Всемирной выставке в Монреале 1967 года, подчеркивая влияние энергоэффективного дизайна за счет уменьшения площади поверхности и, таким образом, позволяя использовать меньше материалов, создавая естественный поток воздуха и предотвращая потери лучистого тепла для оптимальной регулировки температуры, объединяя форму и функцию радикальным, захватывающим образом.
Графический дизайн также видел много достижений в хорошем дизайне как эффективной коммуникации, делая наш опыт взаимодействия с окружающим миром более приятным, эффективным и понятным. Одним из моментов, который выделяется в истории современного дизайна, является представление карты метро Нью-Йорка Массимо Виньелли в 1972 году, ценность которой в логике преобладала над эстетикой, помогая людям ориентироваться в сложной системе, и по сей день остается эффективной благодаря ясности и радующей глаз. В том же году в MoMA открылась выставка Италия: новый внутренний ландшафт и восхваляла изящный минимализм, поддерживаемый такими мастерами, как Марио Беллини и Акилле Кастильони , иллюстрируя подход контрдизайна, где меньше значит больше и где красота повседневных предметов может быть найдена в их искусно выполненной простоте. Это ознаменовало собой тенденцию к восприятию работ, созданных позднее в то же десятилетие, таких как «Стеклянный стул» Сиро Кураматы (1976) и «Стул 77» минималистичного дизайнера Бруно Нинабера ван Эйбена (1977). Однако, с одной стороны, чистота форм и чистый минимализм этих дизайнеров приобрели популярность в русле модернистских традиций, другие дизайнеры решили бросить вызов условностям, создав яркие, необычные по форме и в целом вызывающие объекты, как, например, у Memphis Group, основанной в 1981 году Этторе Соттсассом. Это дало толчок к постмодернистскому восприятию таких работ, как стул Wink Тошиюки Кита или стул Green Street Гаэтано Пеше.
В 1980-х годах, действительно, наблюдался рост популярности ярких цветов и необычных форм, что привело к возникновению тенденции к сохранению строгого, монохромного подхода к оформлению интерьеров, что продемонстрировали интерьеры Андре Путман для отеля Morgans в 1984 году, ознаменовавшие начало эпохи бутик-отелей. Также существовало стремление к возвышению эмоционального и интуитивного дизайна, как выразился Пол Рэнд на своём симпозиуме 1988 года в Школе визуальных искусств, где он подробно описал, что дизайн – это, по сути, всё, что проектировать – это «гораздо больше, чем просто собирать, упорядочивать или даже редактировать: это добавлять ценность и смысл, прояснять, упрощать, прояснять, изменять, облагораживать, драматизировать, убеждать и, возможно, даже развлекать». В том же году Джаспер Моррисон курировал подборку простых, но красивых повседневных вещей на своей первой сверхнормальной выставке «Некоторые новые предметы для дома, часть 1» в Берлине, предшествовавшей знаменитой выставке 2006 года, организованной совместно с известным дизайнером Наото Фукасавой. На выставке был представлен дизайн предметов, которые становятся выдающимися, если свести их к сути, интуитивно понятными в использовании и вызывающими эмоциональный отклик.
К 1992 году эргономика и дизайн для цифровой эпохи стали приоритетом для таких производителей, как Humanscale и Steelcase. Именно в это время Herman Miller представил кресло Aeron, которое переосмыслило концепцию рабочих сидений в дизайне рабочих мест. На смену XX веку XXI , горизонты по всему миру наполнились плавными формами Захи Хадид , чей выдающийся вклад в архитектуру и дизайн принес ей в 2004 году звание первой женщины, удостоенной Притцкеровской премии. Для Хадид архитектура должна была «волновать, успокаивать, заставлять думать». Для других архитектура и дизайн также должны оставаться социально ответственными и экологически устойчивыми, что стало отличительной чертой современной эпохи, отмеченной «зелёным духом времени», как это было изложено в публикации «Cradle to Cradle: Remaking the Way We Make Things» 2002 года и в выступлении Нормана Фостера на TED в 2011 году, где он утверждал, что воздействие на окружающую среду должно учитываться в современных проектах, учитывая специфику климата и культуры конкретного места. В целом, эти моменты, подарившие нам лучшие образцы современного дизайна последних полутора веков, определили, что значит жить с хорошим дизайном, обогащая нашу жизнь полезностью и красотой, и, как заметил Норман Фостер, проектировать для настоящего, помня о прошлом и будущем, которое, по сути, неизвестно.
April 2024
