Con un tocco giocoso di fascino distinto, esuberanza e calore, i tessuti sono stati utilizzati per secoli per infondere nei nostri spazi personali vivacità e vita, sbalordendo i nostri sensi con miriadi di colori e texture che incitano convivialità e narrano storie di meraviglia, comfort e lussureggiante materialità. Artisticamente, i tessuti ispirano una solvibilità di emozioni, sia con installazioni monumentali che con arazzi stimolanti, e come oggetti di design i tessuti possono creare forti legami tra l'individuo e l'atmosfera vissuta, da pezzi astratti che adornano la parete a lussuosi plaid posti sul divano. In questo spazio oscillante ma affascinante tra arte e design vive il lavoro sensuale e rinvigorente di Sheila Hicks, artista tessile americana con sede a Parigi, le cui opere, frutto di una brillante carriera lunga sei decenni, possono essere ammirate in prestigiosi musei d'arte e gallerie di design, esplorando il potere espressivo del filato e la sua legittimità come materiale per catturare la nostra coscienza e reimmaginare come ci poniamo in relazione alle strutture che ci circondano.
Pioniera e visionaria potente e stimolante, Sheila Hicks parla alle nostre anime attraverso un'intensità multicolore della forma resa gioiosa e onesta con una padronanza trascendente del filo, manipolando matasse di lana, lino povero e materiali dimenticati in un atto insubordinato di demolizione creativa solo per risuscitarli come provocatori edifici di significato con una presenza imponente. Prendiamo ad esempio la sua opera Escalade Beyond Chromatic Lands del 2016-2017, dove blocchi sferici di colore invadono l'ambiente in una totalità vivida e innegabilmente bella che influenza ogni aspetto dello spazio, dalla linea di vista all'acustica. Progettata per l'Arsenale della Biennale di Venezia nel 2017, quest'opera architettonicamente ricca ha fatto una nuova apparizione al Bass Museum di Miami, Florida, nel 2019 come parte della mostra Campo Abierto (Open Field) che ha spinto i visitatori a impegnarsi nella sua ricostruzione nel contesto del Sud della Florida, dove un nesso di origini multilingue converge con le preoccupazioni ambientali. Intrigante, vivace e tattilmente invitante, Escalade di Hicks illustra come il suo lavoro vada oltre la decorazione e racconti una storia multiforme dell'arte del fare e come un acuto senso del colore possa rinvigorire e ispirare.
Astuta, rigorosa e a volte esoterica, una fisicità tessile definisce l'artigianato di Sheila Hicks. Utilizzando materiali diversi come fibre vegetali e elastici, il metodo di tessitura dimensionale di Hicks si è manifestato in pezzi grezzi che uniscono parti disparate in un insieme sorprendentemente attraente, abbellendo le sale di spazi ben progettati per decenni. Attualmente, alcune delle sue opere sono esposte presso la venerata galleria di design Demisch Danant a New York, la cui mostra In The Room è visitabile fino al 3 febbraio 2024. Accanto alle opere dell'innovativa Maria Pergay, del delizioso Etienne Fermigier, del provocatorio designer contemporaneo Jos Devrient e di una manciata di altre icone del design francese, il Prayer Rug di Hicks del 1978 e l'Untitled weave del 1984 risuonano di un'intrigo estetico e di un fascino tattile tanto oggi quanto quando furono realizzati, senza tempo nella loro danza di linee, colori e materiali. Sia che si assorba con gioia uno dei suoi minimi – ciò che Hicks chiama le sue opere su piccola scala – o che si avvolga il corpo con un'installazione più grande ed epica in un museo o in un sito pubblico, non si può sbagliare sulla distinta complessità della sua tessitura e sulla sua capacità di catturare le nostre menti con un raffinato senso di esultanza, richiamando le sculture in feltro di Robert Morris o gli effetti cromatici prismatici di Dan Flavin, allo stesso tempo spensierati, dignitosi, esuberanti e sublimi.
January 2024
