С древних времён и до суеты современного мира, где всё суетится, продуманная мебель для сидения дарила нам отдых и комфорт, будь то обед, работа, общение или минуты заслуженного отдыха. С развитием массового производства и изменением повседневных домашних ритуалов, XX век, в частности, стал свидетелем множества изменений в сфере элегантных и практичных стульев, что создало динамичный рынок долговечных, универсальных и уникальных изделий, которые гармонично вписываются в интерьер, создавая уютную атмосферу для членов семьи, любимых и дорогих сердцу людей.
Откройте для себя нашу коллекцию икон дизайна
Сегодня мы рассмотрим 10 непреходящих икон дизайна XX века — стулья, которые отражали дизайнерские тенденции того времени, внесли позитивный вклад в развитие современной мебели, дают представление об историческом контексте и по сей день приносят радость и красоту в жилые дома и коммерческие помещения по всему миру. Эти уникальные стулья, отражая технологический прогресс и общественные ценности своего времени или подчёркивая уникальный подход дизайнера к форме и функциональности, являются символами инноваций и роскоши, демонстрируя новый взгляд на эстетику и практичность, продолжая влиять на современные тенденции в области мебели и дизайна, вдохновляясь поэтикой лучших образцов современного дизайна.
4. Шезлонг в режиме Réglage Continu (1928)
Ле Корбюзье , Пьер Жаннере иШарлотта Перриан для «Кассины »
В начале XX века, с зарождением модернизма, произошёл переход от искусно декорированных стилей прошлого к функциональности, простоте и возвращению к первостепенным вещам – элегантности, обтекаемости и уюту. Символом этой эпохи, актуальным и по сей день, является 4 Chaise Longue à Réglage Continu (LC4), спроектированный Ле Корбюзье, Пьером Жаннере и Шарлоттой Перриан в 1928 году и вызвавший всемирный резонанс благодаря сочетанию комфорта и геометрической чистоты после выставки на Парижском Осеннем салоне в 1929 году.
Шедевр дизайна, это кресло для отдыха олицетворяет роскошь, поскольку оно соответствует естественным изгибам тела и отражает принципы дизайна Ле Корбюзье и раннего модернизма, обращаясь к взаимосвязи формы и функции, которая вдохновила бесчисленное количество последующих работ и заняла заслуженное место в коллекции дизайна в MoMA в Нью-Йорке.
Кресло «Зигзаг» (1934)
Движение «Де Стиль» начала XX века, отличающееся чистыми линиями, интересной геометрией и отказом от ненужных украшений, оживило современное искусство и дизайн новыми формами и непреходящей привлекательностью. Символом этого движения стало кресло «Зиг Заг» Геррита Ритвельда, ставшее легендарным благодаря Z-образному силуэту, выполненному из цельного куска дерева и ставшее одним из первых в истории кресел с консольной опорой.
Его простой дизайн способствовал массовому производству, вдохновляя демократическую философию современного производства, исследуя границы материалов и конструктивных техник. Благодаря выразительным углам и изящным линиям, кресло Zig Zag по-прежнему остаётся прекрасным дополнением к множеству современных интерьеров, частью истории дизайна, гармонично вписывающейся в миры самых разных стилей.
Стандартный стул (1934)
Жан Пруве для Vitra
С особым акцентом на структурной целостности и изящной эстетике, Жан Пруве в своих проектах и архитектуре представлял модернизм как сочетание трудолюбия и функциональности, баланса прочности, стабильности и красоты. Этот знаковый стул, инновационный благодаря использованию стали и дерева, воплощает минималистичный дизайн и функциональный подход, присущий его исторической мебели, с непреходящей актуальностью, что делает его универсальным как для частных домов, так и для общественных учреждений.
Символ современного дизайна — стул Standard с профилем задней ножки, напоминающим крыло самолета, — остается ярким примером того, как изобретательность и адаптивность приводят к созданию изделий, которые столь же красивы, сколь и функциональны.
Имс Ла Шез (1948)
По мере того, как принципы модернизма развивались и включали в себя элементы дизайна середины века в 1940-х и 1950-х годах, интерес к плавным, скульптурным формам органического дизайна уравновешивал индустриальную направленность раннего модернизма. Такие дизайнеры, как Чарльз и Рэй Имз, разумно использовали натуральные материалы и извилистые, плавные формы, демонстрируя, как великолепный дизайн может быть одновременно скульптурным и функциональным.
Созданный для конкурса, спонсируемого Музеем современного искусства и Museum Design Project, Inc., Eames La Chaise расширил границы дизайна мебели, исследуя новые материалы и техники. Элегантная текучесть работы, вдохновлённой скульптурой Гастона Лашеза «Парящая фигура», сделала её потрясающим символом органического дизайна, вдохновляя на будущие работы как символ инноваций и исторической значимости.
Кресло Wishbone (1950)
Ханс Вегнер для Carl Hansen and Son
Прочное, элегантное и привлекательное кресло Wishbone – воплощение мастерства: деревянная спинка в форме буквы Y и инновационное сиденье, изготовленное из более чем 120 метров бумажного шнура. Этот современный символ датской мебели, выпускаемый с 1950 года, простое, но удобное кресло отличается органичной формой, вдохновлённой стульями китайской династии Мин, но при этом сохраняет строгий современный стиль благодаря структурной поддержке и уникальным текстурным элементам.
Wishbone, одно из самых знаменитых творений Ханса Вегнера, и сегодня продолжает оставаться бестселлером для домов, гордящихся изысканной роскошью и продуманной до мелочей отделкой.
Стул Пантон (1960-е годы)
Вернер Пантон для Vitra
В 1960-х годах в визуальном ландшафте доминировали поп-арт и эстетика космической эры, а в мебели того времени преобладали яркие цвета и уникальные плавные формы. Символом середины века, не только олицетворявшим это движение, но и оставшимся вне времени благодаря своей пленительной простоте и революционному дизайну, стало кресло Panton с искусно изогнутыми консольными ножками – современная классика, которая и по сей день украшает дома, воплощая культуру и стиль.
Стул Panton, первый стул, полностью изготовленный из цельного куска формованного пластика, нового в то время материала, отличается смелой, плавной формой и удивительной эргономичностью. Этот штабелируемый стул, оказавший известное влияние на бесчисленные дизайны мебели, входит в состав многих выдающихся музейных коллекций, являясь современным символом дизайна, сочетающим в себе технологическую инновационность и впечатляющий внешний вид.
Кресло-мешок Sacco (1968)
Гатти, Паолини и Теодоро для Занотты
По мере приближения 1960-х к 1970-м личная свобода и нонконформизм преобразили суть модных тенденций, отойдя от строгих форм и прямолинейности модернизма и устремившись к контркультурному духу. Радикальный дизайн в Италии продемонстрировал этот переход к гибкости и адаптивности, и воплощением этого антидизайнерского движения стало кресло Sacco — первое в истории кресло-мешок.
Благодаря своей неструктурированной форме, вдохновлённой снежными грядами, которые обволакивают тело с невероятным комфортом, это культовое кресло вскоре стало современным символом искусства, моды и поп-культуры. Это уникальное кресло, отмеченное многочисленными наградами за превосходный дизайн, можно увидеть в музейных коллекциях по всему миру. В доме оно излучает комфорт и создаёт расслабляющую, уютную атмосферу, гармонично сочетающуюся с интерьерами самых разных стилей.
Кресло-кабина (1977)
Марио Беллини для Cassina
Кресло Cab Armchair, ещё один образец современного дизайна, задумано как продолжение тела и стало первым в своём роде креслом с самонесущим кожаным каркасом, вдохновлённым взаимосвязью человеческого скелета и кожи. Признанное мировым эталоном непреходящего дизайна, оно продолжает влиять на мебельный дизайн и сегодня, являясь шедевром мастерства и инновационной конструкции без внешних болтов и постоянных креплений, а также лаконичной эстетикой, которая наполняет любое пространство красотой и комфортом.
Кресло Cab, имеющее историческую ценность и несомненно актуальное благодаря своей универсальности и очарованию, остается знаковым предметом в коллекции Cassina, способным украсить любой дом своей индивидуальностью, изяществом и уравновешенностью.
Подмигивающий стул (1980)
Тосиюки Кита для Cassina
В 1980-х годах постмодернизм привнес в популярный в то время дизайн игровую выразительность. Задачей стало найти баланс между уникальными и необычными формами и непреходящими качествами: удобством использования и привлекательной привлекательностью, которые отличали бы вневременное от модного.
Кресло Wink – культовый предмет мебели, стирающий грань между игривой скульптурой и функциональной мебелью, причудливым и очаровательным. Оно представляет собой динамичное кресло, имеющее историческое значение благодаря своей роли в постмодернистской мебели и инновационном дизайне. Wink – это сочетание философии дизайна Востока и Запада, многофункциональное и гибкое, оно низко прилегает к полу, как традиционные японские кресла, и гармонично сочетает в себе гибкую эстетику и эргономичный дизайн.
Являясь по-настоящему ярким элементом любого современного дома, Wink также является частью постоянной коллекции дизайна MoMA и представляет собой культурный символ, который выделяется и запоминается.
Воздушный стул (1999)
Джаспер Моррисон для Magis
После десятилетия выразительных форм, которые порой балансировали на грани между интересным и необычным и хаотичным, 1990-е годы приветствовали то, что стало известно как «Новая простота», где изящность и обтекаемость возникли благодаря новым, инновационным технологиям производства и более устойчивым практикам дизайна.
Кресло Air Chair стало культовым благодаря новой технологии формовки под давлением, называемой газовым инжектором. В результате получилась лёгкая, как воздух, конструкция с углами и изгибами, обеспечивающими максимальный комфорт, а также лёгкость конструкции, обеспечивающей оптимальную прочность. Известное своей функциональностью и лаконичной элегантностью, кресло Air Chair стало классикой, открывшей путь к использованию полипропилена в современном дизайне. Широко экспонируемое и представленное в постоянных экспозициях многих музеев и институтов, это кресло стало новаторским благодаря своей универсальности, долговечности и доступности.
Получите скидку 15% на нашу коллекцию Icons of Design
June 2025
