С игривым оттенком изысканного очарования, изобилия и тепла, текстиль на протяжении веков наполнял наше личное пространство энергией и жизнью, поражая наши чувства мириадами цветов и фактур, которые пробуждают праздничное настроение и рассказывают истории о чудесах, комфорте и роскошной материальности. С точки зрения искусства, текстиль вызывает бурю эмоций, будь то монументальные инсталляции или заставляющие задуматься гобелены, а как дизайнерские объекты текстиль способен устанавливать прочные связи между личностью и окружающей обстановкой – от абстрактных произведений, украшающих стены, до роскошных пледов на диване. В этом колеблющемся, но завораживающем пространстве между искусством и дизайном живет чувственное и вдохновляющее творчество Шейлы Хикс, американской художницы по текстилю, живущей в Париже, чьи работы, ставшие результатом ее блестящей шестидесятилетней карьеры, можно увидеть в престижных художественных музеях и галереях дизайна. Они исследуют выразительную силу пряжи и ее легитимность как материала, способного захватить наше сознание и переосмыслить то, как мы располагаем себя по отношению к окружающим нас структурам.
Шейла Хикс, новатор и вдохновляющий визионер, обращается к нашим душам через многоцветную интенсивность форм, обретающую радость и искренность благодаря трансцендентному владению нитью, манипулируя мотками шерсти, некачественным льном и забытыми материалами в непокорном акте творческого разрушения, чтобы затем возродить их в виде провокационных сооружений смысла с внушительным присутствием. Взять, к примеру, её работу «Escalade Beyond Chromatic Lands» 2016–2017 годов, где сферические цветовые блоки обволакивают окружающую среду, создавая яркую и, несомненно, прекрасную целостность, которая влияет на каждый аспект пространства, от линии взгляда до акустики. Созданная для Арсенала на Венецианской биеннале в 2017 году, эта богатая архитектурой работа вновь появилась в Музее Басса в Майами, штат Флорида, в 2019 году в рамках выставки «Кампо Абьерто» («Открытое поле») , которая побудила посетителей заняться её реконструкцией в контексте Южной Флориды, где многоязычие переплетается с экологическими проблемами. Интригующая, живая и притягательная, « Эскалада » Хикс иллюстрирует, как её творчество выходит за рамки декора и рассказывает многогранную историю искусства создания и того, как тонкое чувство цвета может оживлять и вдохновлять.
Проницательная, строгая и порой эзотерическая, фактурная физика определяет мастерство Шейлы Хикс. Используя такие разнообразные материалы, как растительные волокна и резинки, метод объемного плетения Хикс воплощается в необработанных изделиях, которые объединяют разрозненные части в потрясающе привлекательное целое, украшая залы тщательно спроектированных пространств на протяжении десятилетий. В настоящее время некоторые из ее работ экспонируются в почитаемой галерее дизайна Demisch Danant в Нью-Йорке, чья выставка In The Room продлится до 3 февраля 2024 года. Наряду с работами новаторской Марии Перге, восхитительного Этьена Фермижье, провокационного современного дизайнера Жозе Девриена и нескольких других икон французского дизайна, «Молитвенный коврик» Хикса 1978 года и «Безымянное плетение» 1984 года вызывают эстетическую интригу и тактильную привлекательность так же, как и в эпоху их создания, неподвластные времени в своем танце линий, цвета и материала. Независимо от того, с радостью ли мы поглощаем одну из ее миниатюр (то, что Хикс называет ее работами малого масштаба) или окутываем тело более крупной, более эпической инсталляцией в музее или на общественном месте, невозможно не заметить изысканную сложность ее плетения и его способность захватывать наши умы утонченным чувством ликования, вызывая в памяти войлочные скульптуры Роберта Морриса или призматические цветовые эффекты Дэна Флавина, одновременно беззаботные, достойные, неистовые и возвышенные.
January 2024
