Динамичная и многогранная, элегантная и в то же время нетрадиционная, Хелла Йонгериус поражает нас новаторским подходом к цвету и живым интересом к тактильным ощущениям, создавая мебель, предметы домашнего обихода и текстиль, которые вызывают чувство беззаботного веселья, одновременно впечатляя изысканной изысканностью, которая захватывает чувства и открывает новые возможности в технике и форме. Погруженная в процесс, который одновременно всеобъемлющ и никогда не завершается полностью, Йонгериус, родившаяся в Нидерландах и живущая в Берлине, приглашает свою аудиторию в путешествие открытий, увлекая пользователя каждым своим произведением, миром, раскрывающимся с завораживающим вниманием к деталям, укорененным в прошлом, но устремленным к неопределенному будущему, которое еще предстоит написать.
Будь то расширение границ промышленного производства или эксперименты с традиционным подходом к ремеслу, творчество Хеллы Йонгериус представляет собой исследование противоположностей, единство традиционного и современного, простого и сложного. От её невероятно популярного дивана Polder для Vitra , настоящего текстильного коллажа, рассказывающего о силе асимметрии с восхищающими деталями, до её фарфорового, а позднее и войлочного табурета, который исследует материал, словно это единая нить ткани, создавая приятную форму, вызывающую радость и очаровательное любопытство в любом пространстве, где она находится, мебель Йонгериус воспевает противоречия, которые вдыхают жизнь в наше окружение, прекрасная, хотя и эксцентричная, пленительная, хотя, возможно, и немного пугающая. Работая в этой парадоксальной среде пикантности и пассивности, стремясь передать невыразимое или невыразимое, Йонгериус также создаёт предметы, которые становятся молчаливыми партнёрами, вызывающими удивление и поддержку, в пространствах, располагающих к эмоциональной правдивости и доброжелательности, будь то исцеляющий эффект живого взгляда в её серии «Angry Animals» или стимулирующая, но в то же время умиротворяющая игра света и цвета в её «Facet Bottle» и «Diamond Vase». В хорошо спроектированном доме или с лёгкостью украшая чудо общественного пространства, предметы мебели и декора Йонгериус вдохновляют на изящество и тонкую синергию, на компромисс между наивным и глубоким, весёлым и мрачным.
Неизменно любознательная и, несомненно, упорная, Хелла Йонгериус, помимо разработки множества изделий – от стульев до предметов домашнего обихода, – совершила удивительное путешествие в мир текстиля, установив прочное и плодотворное партнерство с текстильной компанией Maharam ещё в начале своей карьеры. Здесь центральное место занимают её самоотверженные исследования цвета и материала, создавая объёмы в своих изделиях, которые сочетают многотональное качество с ограниченным количеством нитей, как в её работах в технике «ваши», и экспериментируют с неожиданными повторениями и нестандартными формами, как в работе Spindle, также созданной для Maharam, отражающей уникальную цветовую чувствительность с яркими оттенками от бирюзового до жжёного оранжевого, индиго и бронзового. В настоящее время в университетском пространстве Эйндховена выставлена её «Ткацкая комната» – переосмысление текстильного станка и его трёхмерных возможностей. Работая с пространством, его архитектурой и балками, текстиль становится тем, что она называет «гибкой архитектурой», создавая кубы и другие мягкие, приятные на ощупь структуры, которые дополняют и контрастируют с элегантным модернистским пространством, в котором он находится. В этом произведении Йонгериус призывает нас переосмыслить наше окружение, вдохновлённое самой прочной и лёгкой из существующих конструкций – 3D-ткачеством – и его полезным применением в архитектуре, спортивной одежде и даже в авиационной промышленности. Разрушая пространство и бросая вызов нашему восприятию, Loom Room привносит современную актуальность в древнюю традицию ткачества и показывает, как цвет и фактура могут обогатить нашу жизнь проникновенной энергией, изысканностью и изысканным великолепием.
Незавершенное, временное и возможное: все три определяют работу Йонгериус как часть чего-то большего, объединяющего креативность ее ремесла с последними достижениями промышленного производства, будь то проектирование мебели для Vitra, текстиля для Maharam или любого количества продуктов для IKEA, Royal Tichelaar Makkum или KLM. Ее работы, удостоенные премии Sikken в 2017 году, можно увидеть в музеях и галереях по всему миру, включая Музей дизайна Купера-Хьюитта, MoMA, Лондонский музей дизайна и Galerie Kreo в Париже. Прежде всего Йонгериус надеется, что ее проекты расскажут историю, историю процесса и любопытства, а не обязательно совершенства. «Хороший дизайн не всегда означает отполированное совершенство», — говорит она. «Иногда мы больше всего ценим в изделии его очевидные недостатки, особенности и индивидуальность. Именно эти черты выделяют его среди других, рассказывают истории жизни и творения. Часто это клейма создателей – следы бережного, умелого труда рук». Несомненно, нас вдохновляют работы Йонгериуса, ведь они говорят с нами о своей индивидуальности и проницательности, гармоничной эстетике и безграничных возможностях использования материалов.January 2024
