Окутывая наши тела чарующей осанкой и желанным комфортом, хорошее сидение поддерживает спину, предоставляя место, чтобы поставить наши ступни или покачивать ногами, а иногда даже предоставляет нам привлекательное место для отдыха рук. Хотя стул является нашим повсеместным другом сегодня в наших домах и в офисе, как общество мы не так уж давно сидим на них; только недавно стул был предусмотрен для каждого человека в доме, поскольку табуреты, скамьи и даже коврики на полу оказались наиболее распространенными, чтобы дать отдых уставшим ногам. На протяжении тысячелетий стулья вместо этого были предназначены для тех, кто занимал положения власти или власти, украшенные золотом, как у египетских фараонов 3100 г. до н. э., украшенные изображениями животных и символов богов, как в Древней Греции, или предназначенные для королевской семьи в качестве строгих тронов в средневековые времена. Примерно в эпоху Возрождения понятие привилегий начало меняться, и стулья больше не были привилегией только самых могущественных людей как символ лидерства — аристократы и все, кто мог себе это позволить, теперь буквально получали место за столом, а дизайн стула отражал стиль того времени — от переосмысления древнеримской курульной формы, украшенной богато украшенными гобеленами эпохи Возрождения, до китайской и английской мебели с ножками-кабриолями XVIII века.
По мере роста популярности стульев, только в 1880-х годах они стали доступны широким массам, независимо от богатства или статуса. С тех пор процветали разработки в области материалов, эргономики, различных типов сидений и стилей, что сделало 20 век особенно благоприятным временем для развития стула как демократичного спутника для работы, отдыха, социального общения и повседневной жизни. В то время, когда популярность стульев росла, возникло движение «Искусства и ремёсла», чьё предостережение от чрезмерно орнаментированных стилей прошлого дало нам стулья с изящной геометрией и архитектурной чувственностью, как, например, стул Hill House Чарльза Ренни Макинтоша 1902 года или стул Barrel Фрэнка Ллойда Райта 1904 года. Оба стула были разработаны, чтобы дополнять архитектуру, в которой они находились. С расцветом движений «Де Стиль» и «Баухаус» в начале 1900-х годов началось обновление архитектуры и дизайна, которое привело к появлению стульев, отражающих художественный подход к дизайну мебели, как, например, ультраконструктивистский стул «Красный и синий» Геррита Ритвельда 1918 года, показывающий, что материальный мир может подчиняться тем же математическим принципам, которые определяют работу вселенной. Вдохновленный этой иконой современного дизайна, но при этом использующий материалы, подходящие для промышленного производства, что стало заметным интересом после Первой мировой войны, пионер дизайна Марсель Брейер создал стул Wassily в 1925 году. С чистыми линиями и замечательными плоскостями холста, Василий просветил мир дизайна относительно скульптурных возможностей трубчатой стали, что, в свою очередь, повлияло на многочисленные проекты 1920-х и 30-х годов, включая легендарные произведения, такие как MR 20 Миса ван дер Роэ, Fauteuil tournant Шарлотты Перриан и стул LC 1 Sling от Ле Корбюзье , единство искусства и технологии, которое определило цель и конструкцию стула, поскольку мир стал больше интересоваться «домом как машиной для жизни», который стал популярным в это время.
В то время как 20 -й век стремительно шел вперед, рост популярности радио, а позднее и телевидения в качестве домашнего развлечения предъявлял новые требования к креслам: место, где можно откинуться назад и расслабиться, желательно с поднятыми ногами, укрывшись в мягкой комфортной обстановке. Вместе с этим мы приветствовали появление удобных сидений, ставших возможными благодаря инновационным технологическим решениям эпохи после Второй мировой войны, таким как новые композитные и пластиковые материалы, которые ранее использовались в военном производстве. Такие кресла, как кресло Womb Ээро Сааринена 1946 года, имели привлекательную чашеобразную оболочку, в которой можно было свернуться калачиком и расслабиться, с мягким пуфом, на котором можно было разместить ноги, а позже кресло и пуф Eames Lounge, пожалуй, одна из самых известных работ новаторского дуэта Чарльза и Рэй Имз , стали иконой дизайна середины века и до сих пор популярны благодаря своей вращающейся основе и роскошной кожаной обивке. XX век также приветствовал использование стульев в общественных местах, будь то рестораны, кафетерии, учебные классы и клубы, а с развитием органического модернизма в 1940-х и 1950-х годах, а также стремлением к доступным материалам, которые можно было бы производить массово, мы увидели извилистые формы и богатые, хотя и скромные натуральные материалы, как это было отмечено на примере скандинавских стульев, таких как Wishbone Ханса Вегнера 1949 года или знаменитый стул Ant Арне Якобсена 1952 года, оба изготовленные из дерева и которые можно было адаптировать к различным обстановкам. В то время как 1920-е годы и Баухаус породили консольный стул, предмет, который, кажется, бросает вызов гравитации, поскольку сиденье покоится на одной ножке, образованной одной изогнутой линией, последующие десятилетия стали свидетелями повторений этого стула из разных материалов и для различных целей, как, например, стул Panton 1960 года, первый в истории стул единой формы и из одного материала, который до сих пор нравится как энтузиастам дизайна, так и широкой публике.
В 1960-х и 1970-х годах, когда социальный климат принёс радикальные изменения в политику и структуру нашего общества, появились неформальные и дерзкие проекты стульев с неожиданными формами, отражающими тенденции поп-арта и постмодернизма. Стул Sacco вошёл в историю благодаря структурированному мешку, наполненному гранулами полистирола, – элегантному, но в то же время освобождающему предшественнику кресла-мешка, а нетрадиционные модульные формы, такие как у стула Tube Chair Джо Коломбо, отражали интерес к участию пользователя и искусственным материалам. Работы Сиро Кураматы, такие как его ломающий стереотипы стул Glass Chair, представили новые способы создания соединений, придав изделиям визуальную лёгкость, сказочную эстетику, что позволило создать предметы в эпоху постмодерна, футуристические и уникальные. В свою очередь, в 1980-х годах наблюдалось напряжение между высокостилизованными, причудливыми изделиями, такими как кокетливое кресло Wink от Тошиюки Кита или Richard III от Филиппа Старка , и утонченной простотой минималистского дизайна от таких дизайнеров, как Альберто Меда и Джаспер Моррисон , чьи кресла Light Light и Air соответственно ценили дискретные формы и технологические методы, которые делали работу более упорядоченной, приятной в использовании и способной гармонично вписываться в любую обстановку. Благодаря инновациям в производстве и достижениям в области материалов, таких как поликарбонат, стулья могли охватывать новые и удивительные формы, но при этом по-прежнему безупречно решать проблемы комфорта и функциональности, и, следовательно, в 1990-х и начале 2000-х годов наблюдались пышные эксперименты с материалами и контурами, с такими работами, как кресло Vermelha от братьев Кампана , кресло One от Константина Грчича и кресло Pane от Токуджина Ёсиоки. Теперь стулья расцвели в наших домах не только как функциональные предметы, позволяющие нам обедать, общаться, учиться или отдыхать с большим комфортом и в атмосфере дружелюбия, стулья сами по себе стали членами нашей семьи и продолжением нас самих, способом лично выразить наши собственные стили и мечты, оживленными, универсальными и долговечными.
Сегодня трудно представить мир без стульев. Они дарят нам отдых, комфорт и устойчивость при выполнении повседневных задач и добавляют индивидуальности и уюта в наши дома. По словам Витольда Рыбчинского, автора книги Now I Sit Me Down : «То, как мы выбираем сидеть, и то, на чем мы выбираем сидеть, многое говорит о нас: о наших ценностях, вкусах и вещах, которые нам дороги». Теперь, когда есть множество вариантов для сидения в домах, мы можем выразить свой характер и облагораживать пространство с помощью множества эстетических решений, поддержки и использования. Мы можем выразить свой личный стиль с помощью стульев от икон современного дизайна, таких как Shell Ганса Вегнера или La Chaise от Eames, или лично сблизиться с современными мастерами современности, приняв чистый минимализм Наото Фукасавы , многоцветную теплоту Патрисии Уркиолы или проницательную причудливость Nendo . С учетом технологических достижений и изменений в нашем социальном ландшафте, со временем кресло, безусловно, значительно изменилось, но останется с нами сейчас и в будущем как надежный спутник в наших повседневных путешествиях, живой, надежный и вездесущий.
January 2024
